Kapila Vatsyayan (1928-2020): 'Umetnost je bila zanjo izraz življenja'

Vatsyayan bi izkopal bistvo vsake umetniške tradicije in jo videl v luči sodobnosti.

kapila vatsyayan, kapila vatsyayan smrt, kapila vatsyayan starost, ki je bila kapila vatsyayan, kapila vatsyayan indijski express, kapila vatsyayan delo, indijski express način življenjaKapila Vatsyayan je umrla v sredo zgodaj v svojem bivališču tukaj. Imela je 91 let (datoteka)

Učenjak, graditelj institucij, kulturni matriarh - Kapila Vatsyayan je bila znana po svojem intimnem poznavanju indijskega klasičnega plesa in po svoji prirojeni sposobnosti pletenja literature in umetnosti v njenem estetskem razumevanju. Ustanovna direktorica Nacionalnega umetniškega centra Indira Gandhi (IGNCA) v New Delhiju je Vatsyayan leta 2011 prejela nagrado Padma Vibhushan. Poslanka Rajya Sabha in birokratka je pripomogla k vodenju politik, ki so vplivale na indijski ples. Vatsyayan je umrla v sredo zgodaj v njeni rezidenci. Imela je 91 let.



Rojena v Delhiju je bila drugi otrok svojih staršev Ram Lal in Satyawati. Vatsyayanina mama, hindujska pisateljica, je pripomogla k temu, da se je pri osmem letu naučila plesa. Njen starejši brat Keshav Malik je bil pesnik, mlajši brat Subhash Malik pa kulturni antropolog. Tako je Vatsyayan odraščal v okolju, ki je gojilo pisce in mislece.



Vatsyayan se je plesa naučil pod guruji, med drugim maestro Kathak Acchan Maharaj, oče Pandita Birju Maharaja; Eksponent Bharatanatyam Meenakshi Sundaram Pillai; in kasneje od učenke Rukmini Devi Arundale Lalitha. Naučila se je tudi drugih plesnih oblik, med drugim Manipurija in Odissija.



Po magisteriju iz angleščine na univerzi v Delhiju je odšla v ZDA na višji študij. Tam je bila izpostavljena sodobnim plesnim tehnikam in literarnim študijem, skozi branje Upanišad in kulturnih filozofov, kot je Ananda Coomaraswamy, pa je ples razumela kot način samozavedanja. Nato se je vrnila v Indijo in doktorirala na BHU pri znanstvenici Vasudevi Sharan Agarwal, ki je pomagala okrepiti njeno fundacijo v sanskrtu, indologiji in arheologiji. Leta 1956 se je poročila s hindujskim piscem S H Vatsyayanom, vendar sta se kasneje ločila.

Vatsyayan bi izkopal bistvo vsake umetniške tradicije in jo videl v luči sodobnosti. To je doseglo vrhunec v njeni knjigi Klasični indijski ples v književnosti in umetnosti (Sangeet Natak Akademi, 2007). Ta knjiga bi mnogim piscem pokazala pot do razumevanja, kako rasa ni le razpoloženje in čustva, ampak stanje bivanja, in kako to razumeti, se je treba poglobiti v literaturo, kiparstvo, slikarstvo, glasbo in gledališče. Mnogi plesni učenjaki po vsej jugovzhodni Aziji bi njen pristop uporabili pri razumevanju njihovih plesnih oblik na Tajskem, v Mjanmaru, Kambodži in Indoneziji.



Pisateljicam, kot sem jaz, je dala tridimenzionalni pogled na umetnost. V času doktorata v poznih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja nisem razumel številnih vidikov indijskega klasičnega plesa. Vodila me je pri razumevanju Natye Shastra, je dejal zgodovinar in kritik plesa Sunil Kothari.



Na IGNCA si je zamislila koncept Mati Ghar kot galerijskega prostora z nemškim znanstvenikom za umetnostno zgodovino T S Maxwellom. Tri temeljne razstave (Kham, Akara, Kaal, od leta 1986 do 1991), ki so obravnavale čas in prostor med civilizacijami, disciplinami in besedili, so institucijo postavile na kulturni zemljevid.

Umetnost je bila zanjo vedno izraz življenja. Na IGNCA je pripeljala učenjake od vsepovsod, niso bili le umetniki, ampak tudi filozofi in znanstveniki. Bil je živahen čas, ko je vodila institucijo, je povedala Sudha Gopalakrishnan, izvršna direktorica Sahapedia, ki je z njo sodelovala v poznih devetdesetih letih.



Ni nekdo, ki bi drobil besede, Vatsyayan je bil močan, silovit in predan odličnosti. Vplivala je na številne institucije znanja, vključno s Centralno univerzo za tibetanske študije, Centrom za kulturne vire in usposabljanje ter Mednarodnim indijskim centrom, kjer je bila v upravnem odboru.



Rajeev Lochan, nekdanji direktor Nacionalne galerije sodobne umetnosti v New Delhiju, je dejal, da je Vatsyayan enako dobro prepletal tradicijo in sodobnost. Zanjo je bil to kontinuum, je dejal.

Kot plesalke smo jo gledali kot učenjakinjo, a rada je bila videti kot plesalka. Nihče drug nima njene štipendije ali filozofske milosti. Bila je ašraja, dežnik, ki nas je senčila in hranila, je povedala plesalka Bharatanatyam Leela Samson.