Sladka melodija: (levo) Paul Simon in Art Garfunkel Zgodba o Simonu in Garfunklu ter njuni slavni pesmi The Sound of Silence je del mita pop kulture. Minilo je 50 let, odkar je pesem prvič zasedla lestvico pop singlov revije Billboard, in 52 let, odkar je bila prvič posneta. Kot piše Marc Eliot v Paul Simon: A Life, svoji čudoviti biografiji Paula Simona, je pesem napisal Simon leta 1964 in je izšla oktobra istega leta kot del prvenca dua, Wednesday Morning 3 A.M. Album je ob izidu razstrelil, zaradi česar sta se dvojec razšla – Simon se je preselil v Anglijo, Art Garfunkel pa se je vrnil v Kolumbijo, da bi zaključil študij. Potem pa je prišlo leto 1965 in stvari nikoli več ne bodo bile enake, ne za duo in vsekakor ne za ameriško glasbo na splošno.
Leta 1965 je bila narodnozabavna glasbena scena v Ameriki tresla na robu propada. Greenwich Village v New Yorku je že zapustil mesija, ki je uporabljal ljudsko glasbo za postavljanje vprašanj, na katera so odgovori kar pihali v vetru - suh, nizek moški po imenu Bob Dylan. Zadnji žebelj v krsto je bil Dylanov Like a Rolling Stone z njegovega odličnega albuma Highway 61 Revisited. Pesem je zaznamovala izrazit odmik od Dylanovih ljudskih melodij, ki jih je navdihnil Woodie Guthrie, ki so jih spremljali akustična kitara in samotna harmonika. Namesto tega je Like a Rolling Stone šlo za energijo, z izrazitim podtokom električne kitare, ki se je prerezala skozi refren.
Človek, ki je bil odgovoren za prepoznavanje pomembnosti Dylanove električne energije, bi isto leto obudil tudi Simonovo in Garfunklovo debitantsko ploščo, ki bi zdaj pobirala prah v arhivih Columbia Records. Človek je bil Tom Wilson, ki je imel skoraj nenavadno in intuitivno razumevanje smeri, v katero naj gre pop kultura.
počasi rastoči grmi za pred hišo
Wilson je v iskanju nadaljevanja pesmi Like a Rolling Stone naletel na The Sound of Silence. Pesem, katere prvotni tempo je bil neenakomeren, je bila remiksirana in preoblikovana, s čimer je pesem potisnila iz ljudskih korenin v nov žanr – folk-rock. Bila je popolna pesem za popoln čas, večkrat predvajana na radijskih postajah. Postala je pesem nove generacije.
Pesem se je dotaknila vprašanj odtujenosti in življenja v svetu, kjer je bil možen edini pogovor med samim seboj in temo, ne pa s soljudi. Pesmi morda ni mogoče ločiti od filma Mikea Nicholsa, Diplomant iz leta 1967 – z uvodnim posnetkom Dustina Hoffmana, obraza, ki je v stanju nekje med zmedo in nezadovoljstvom, ki se pretika po letališču, skupaj z več drugimi ljudmi v urejeni vrsti, kot npr. opreme v tovarniškem tekočem traku, medtem ko bi Simon in Garfunkel prepevala tiste lepe vrstice iz pesmi:
V nemirnih sanjah sem hodil sam
Ozke tlakovane ulice
»Pod aureolom ulične svetilke
Obrnil sem ovratnik na hladno in vlažno
Ko me je v oči zbodel blisk neonske luči
To je razdelilo noč
In se dotaknil zvoka tišine.
seznam dreves s slikami
Zdaj, ob njeni 50. obletnici, se moramo vprašati, zakaj bi zdaj poslušali pesem? Ali je to zato, ker je postala le artefakt, fosilizirana radovednost v dobi, ko je popularna glasba vse o besedah z dvomljivo etimologijo – kot so twerks – ali v poskusu razvozlavanja, ali je Anakonda Nicki Minaj res kača ali metafora za človeški organ ! Toda morda bi se odgovor skrival v koncu Diplomanta. Benjamin Braddock in Elaine Robinson (igrata Hoffman oziroma Katherine Ross) pobegneta iz cerkve, v kateri naj bi se Elaine poročila, in se vkrcata na avtobus, obrazi pa so oblepljeni od smeha. In potem se počasi kamera poda k bližnjičnemu posnetku obrazov obeh, ko smeh izgine, zamenjan z nezadovoljstvom nad njuno negotovo prihodnostjo. Ravno takrat se kot preroško sporočilo predvajajo naslednje vrstice iz Zvoka tišine:
denarna rastlina proti denarnemu drevesu
Pozdravljena tema, moj stari prijatelj
Spet sem prišel govoriti s tabo
Ker se vizija mehko plazi
Med spanjem je pustil svoja semena
In vizija, ki se mi je vsadila v možgane
Še vedno ostaja
Znotraj zvoka tišine.
Ko je pojem ljubezni zmanjšan na en sam potez v levo ali desno in pogovori na zgolj 140 znakov, noben drug prizor in nobena druga pesem ne moreta biti tako previdna v govoru o popolni nemožnosti pogovora in negotovosti naše prihodnosti. Podobno kot v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Ta pesem bo našla novejšo publiko in morda bomo dobili še en jubilejni poklon.