V harmoniji

Dela ameriške umetnice Louise Despont kažejo fino ravnovesje nadzorovane tehnike in neoviran vid

Dela z razstave Louise Despont, Green House - Torchginer and Leaves (zgoraj) in Green House; umetnik

Tudi če želite ceniti največje delo Louise Despont, se morate nagniti in registrirati majhne podrobnosti. Pomembno je opozoriti na previdne, občutljive poteze barvnega svinčnika in natančno izročitev motivov, ki se združijo v masivne, izdelane geometrijske vzorce. Te risbe, od katerih jih je 10 na ogled na Green Houseu, njeni drugi samostojni razstavi v državi, ponujajo izjemen primer ravnovesja, ki ga je umetnica našla med strogo nadzorovano tehniko in divje domišljijsko vizijo.

Velika risba mi vzame en mesec, če gre vse brez težav, pravi 32-letna umetnica. Takšna dela so običajno razpršena na več listih starinskih knjig, despontove površine izbire, in težko je verjeti, da niso vsa načrtovana do zadnje natančne podrobnosti. Včasih imam približno predstavo o obliki ali predmetu, vendar se način, kako začnem risati, zelo razlikuje, pravi.

majhne rože, ki izgledajo kot marjetice

Despont začne svoje delo tako, da na vse liste knjig knjige nariše eno palčne mreže in jih položi na tla svojega ateljeja. Včasih mi samo pogled na grafirni papir omogoči vizualizacijo oblik in oblike. Nekatere risbe pridejo hitro, skoraj brez izbrisa, medtem ko lahko druge trajajo mesece predelave, premikanja strani in iskanja novih skladb, pravi.

Več kot 10 let njene kariere je ena glavnih tem, ki so zaznamovale Despontovo delo, njena duhovna radovednost. Kot enega svojih največjih vplivov navaja Emmo Kunz, švicarsko umetnico in duhovnico. Tako kot Kunz tudi Despont geometrijsko abstrakcijo pristopa kot način artikulacije duhovnih in filozofskih idej. Ideja o sveti geometriji očitno zanima Desponta in v delih, kot sta Otvoritveno dejanje I in Gnojenje, je mogoče videti vpliv umetniške tradicije mandale v hinduizmu in budizmu kot eno najbolj priznanih artikulacij te ideje. Oba dela sta del sedanje razstave.

majhni cvetoči grmi za polno sonce

V drugih delih, kot sta vrtna ograja in ingver z baklo, s slonovim ušesom, je zaznati vpliv indijske miniaturne slike, čeprav temeljijo na navdihu, ki ga umetnica črpa iz džungl in vrtov svojega doma na Baliju.

Odveč bi bilo govoriti o Despontovi umetnosti, za katero je značilna njena uporaba knjig v knjigi. Vendar pa ni mogoče zanikati, da ta izbira materiala prežema njeno delo z občutkom starine. To še posebej velja, ker je v večini starih knjig, ki jih umetnik pridobi, dovoljeno, da ostanejo spisi prvotnih lastnikov. Despont na njih položi svoje risbe, podobno kot palimpsest. Dela, kot sta Green House in Fort, v katerih so skrivnosti preteklih lastnikov še rahlo vidne, so zaradi tega dodatno zanimiva.

japonsko drevo z vijoličnimi cvetovi

Despont je začel uporabljati starinske strani v knjigi kot risalno površino, ko je bila študentka umetnostne semiotike na Univerzi Brown leta 2006. Takrat je že ustvarjala umetnost, čeprav z oljnimi barvami na platnu, papir za knjige pa je hitro spremenil način njenega pristopa. njeno delo. Pravi, da sem sprva začela z izdelavo črnilnih madežev v knjigi, ki je nato postala katalizator za delo s simetričnimi oblikami in pari.

Odkril sem, da so obložene strani knjige že neke vrste odra za delo z geometrijsko obliko. Knjižne strani ponujajo popolno kompozicijsko svobodo, saj lahko kadar koli v procesu risbe strani dodajam ali odstranjujem. To daje prostor za razvoj del.