Umetnica NS Harsha, ki je po desetletju dobila mednarodno priznanje, se je vrnila s solo v Indijo

Razstava 'Nedavno življenje' se je odprla v galeriji Chemould Prescott Road, Mumbai, 9. januarja. Vesolje in skupnost se združujeta v tej predstavi, tako kot vedno v Haršinih delih.

NS Harsha

Umetnik NS Harsha je znan po tem, da predano izdeluje obsežna dela. Na svoji prvi veliki razstavi leta 2019 v Hongkongu je pokazal Nations (2007), ki uporablja skoraj 200 starošolskih šivalnih strojev. Na drugi izdaji bienala Kochi Muziris leta 2014 je bila njegova panoramska slika z naslovom Punarapi Jananam Punarapi Maranam raztegnjena na 80 čevljev. Pokazal je serpentinsko kozmično nit, zankasto kot simbol neskončnosti, ki označuje neskončen cikel ponovnega rojstva in smrti. Primerno je, da se vesolje obravnava v takšnih astronomskih razsežnostih, zato je njegova zadnja samostojna razstava - prva v Indiji po desetletju - lahko malo presenečenje. Vesolje se je skrčilo, platno je manjše, saj se je Harsha povečal.

Razstava 'Nedavno življenje' se je odprla v galeriji Chemould Prescott Road, Mumbai, 9. januarja. Vesolje in skupnost se združujeta v tej predstavi, tako kot vedno v Haršinih delih. Njegovi znani tropi-opičji človek, ki kaže na nekaj na nebu, in tradicionalna južnoindijska moka iz bananovih listov-so tudi tu. Toda Harsha nam kaže, da še vedno zmore velike kozmične prostore, tudi če je platno relativno manjše.

majhne črne hrošče na rastlinah

Eno od Haršinih neimenovanih del iz leta 2014

51 -letni Harsha pravi, da 'nedavno življenje' pomeni premor v njegovem peripatetičnem življenju in vrnitev v studio. Harsha, rojena iz Mysuruja, je imela samostojne predstave po vsem svetu, vključno s retrospektivo sredi kariere v umetniškem muzeju Mori v Tokiu. Pravi, da sem ustvarjal številna dela, povezana s spletnim mestom. Delal sem v vrtovih, muzejih in galerijah ter celo v gorah (sklic na njegovo delo iz leta 2005, Ambicije in sanje). Toda ta želja, da bi bili v sobi in začeli razmišljati o bolj intimnih delih, je bila prisotna. Želel sem se vrniti k slikanju v ateljeju. V studiu se ne odzivaš na nič, samo začneš iz jedra.

Po lastnem priznanju je Harsha počasen slikar. Večina del v predstavi je nastala v zadnjih dveh letih, vendar bi bila glede na podrobnosti to dve delovni leti. Eden od Haršinih umetniških znakov leži v množici ljudi - zgodovinskih, mitskih, mutiranih, tujih - ki jih prinaša v svoja dela. Na eni sliki, čas A4, se premikajo štirje uradniki vzdolž nečesa, kar se zdi kot kozmična reka, ki seka po platnu. Pred temi uradniki se vrstijo čakalne vrste in z veseljem je pričarati lastne teorije o državljanih Harshinega platna-ali je ženska, oblečena v bikini, prišla naravnost iz bazena ali sobe za sojenje? Je to japonski vojak? Kdo je človek z zelenim mohawkom? Nekateri od teh ljudi so očitno mutanti in se spominjajo politike priseljevanja hollywoodske znanstvenofantastične komedije Moški v črnem.

Dela z naslovom A4ian Time Drifts in Na pristajalnem mestu Voyagerja One

Harsha, ki se je izučil za likovno umetnost na Vadodarini univerzi MS, ni tisti, ki bi zameril reference pop kulture. V njegovi osebni zbirki 700 stripov in grafičnih romanov je nekaj pomembnih prvih izdaj. Celo knjige o zgodovini umetnosti vidim kot stripe, dodaja. A4ian časovni premiki imajo tudi nekaj vpliva na njegove lastne izkušnje s papirji, potrebnimi za kartico Aadhar v Indiji. Tipični listi A4, potrebni za dokumentacijo, so povzročili te ljudi, A4iance. To sliko sem naredil, preden se je zgodil Nacionalni register državljanov, in videl sem slike ljudi v Assamu, ki stojijo v vrstah. Tako me zanima, kako družba oblikuje to skupnostno posebnost, čeprav smo večdimenzionalni, pravi. Reka časa, ki teče mimo A4ijcev, nikakor ni mirna, ampak tista, ki jim grozi, da jih bo pogoltnila, liste A4 in vse. Harsha pravi: Če želim pogledati dokumente iz sedmega stoletja, kje jih bom potem našel? Zagotovo jih je večino odneslo nekaj morja. Kaj se bo zgodilo z Aadharjem čez štiri stoletja?

koliko različnih vrst manga obstaja

Harsha pravi, da gre za spontane samodejne številke. Ne skicira figur ali karikatur, opazuje pa množice. Pred tem intervjujem je Harsha eno uro preživel na bombajski borzi in opazoval ljudi, ki so imeli spise in gledali navzgor, predvidoma na borzni list, ki teče okoli stavbe. Vsaka množica, verska ali politična, sem tam, pravi Harsha. Množica, ki jo Harsha najbolj ceni, je tista ob stojnici za čaj. Dotik avtobiografskega je tukaj očiten, saj je bil Haršin oče nekoč lastnik stojnice za čaj. Stojnice za čaj imajo neverjetno sposobnost, da prebavijo vsako družbeno krizo. Pogovarjajo se o vsem in naslednje jutro se je pogovor premaknil, pravi. Na sliki z naslovom Na pristajalnem mestu Voyagerja One si Harsha predstavlja konec vesoljske sonde NASA - trčila je v drevo, pod katerim vodi posel chaiwalla.

Dela z naslovom A4ian Time Drifts in Na pristajalnem mestu Voyagerja One

Haršina dela so del zbirk Narodnega muzeja Cardiff v Walesu in Muzeja Kiran Nadar v Delhiju. Medtem ko so se na dan otvoritve zbirali zbiralci, so naleteli na dve majhni kvadratni deli, ki nista v prodaji. Eden od njih prikazuje bujno svino, ki se potaplja v bazen; na svojem gobcu drži naš planet, kot bi tjulenj imela žogo. Drugi je naslovljen Ripples za Greto Thunberg in iz nje, sklicevanje na mlado švedsko okoljevarstveno aktivistko. Tu ženska počeše hčerkine lase, medtem ko sedi na oblaku. Harsha prav tako uspe ustvariti občutek neskončnega prostora, neskončno modrino neba in morja, čeprav se osredotoči na te figure. Haršina mlada nečakinja in nečak sta zahtevala ta dela in se za kratek čas ločila od njih za »nedavno življenje«.