Veselje in jeza v ravnovesju: Umetnost Lorraine O'Grady

O'Grady se je rodila v Bostonu, druga hči jamajških priseljencev. Odraščala je v Roxburyju, soseski na novo prispelih temnopoltih, irskih in judovskih prebivalcev, ki se nahaja le nekaj blokov od glavne mestne podružnice Bostonske javne knjižnice in Muzeja lepih umetnosti.

Fotografijo je zagotovil Brooklynski muzej; Jonathan Dorado prikazuje pogled na instalacijo, Lorraine O'Grady: oboje/in, z videoposnetkom njenih las mešane rase, med pokrajinami Frederica Churcha in Thomasa Colea, peto nadstropje, Brooklynski muzej v New Yorku. Raziskava v muzeju izžareva veliko ogorčenje, čeprav najde lepoto in moč v različnih identitetah. (Muzej Brooklyn; Jonathan Dorado prek The New York Timesa)

Avtor Holland Cotter

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja so nekateri med nami jemali droge, mešali spole in vzorčili svetovne religije, da bi se otresli tega, kar smo videli kot binarnega razmišljanja v zahodnem slogu, pogleda na svet, ki temelji na strogo veljavnih nasprotjih dobrega in slabega ter pravega napačnega. : beli proti črnim, naravnost proti homoseksualcem, mi proti njim. Pet desetletij pozneje takšno razmišljanje še vedno vlada v rdeče-modri državi, zaradi česar je retrospektiva kariere Lorraine O’Grady v Brooklynskem muzeju velik korektivni dogodek.

Umetnica v samem naslovu svoje oddaje označi svoj odpor do enega/ali: Lorraine O’Grady: Both/And. V svoji dolgi karieri - zdaj ima 86 let - je svojo umetnost dosledno oblikovala po drugem modelu, ki je bil uravnotežen vzporedno in nazaj: osebni in politični; dom in svet; jeza in veselje; trdne ideje in lahek uradni pridih.

Čeprav organizatorji oddaje - Catherine Morris, višja kustosinja v muzeju; pisateljica Aruna D’Souza; in Jenée-Daria Strand, kustosinja – sta svojo umetnost prepletli skozi več galerij v štirih nadstropjih, tukaj nismo v državi uspešnic. Večino te raziskave bi verjetno lahko stlačili v nekaj ročnih kovčkov. Večina njenih večjih del je bilo enkratnih predstav, ki so danes ohranjene kot fotografije in ročno napisani zapiski.

Pisanje je pomemben element pri njenem delu. Njen prvi projekt, ki sega v leto 1977 in zaznamuje njen prvenec kot vizualna umetnica, je niz kolažnih pesmi, sestavljenih iz stavkov, izrezanih iz številk The New York Timesa. Njihova prisotnost skupaj s primeri arhivskega gradiva – rumeneče črke, seznami, grafikoni, izjave – naredi oddajo izkušnjo upočasnitve, obrok, bogat z vlakninami po letu pandemije, ki daje prednost spletnim sladkarijam za oči.

kako prepoznati teksaški hrast po listih

In njena umetnost je produkt teksturirane osebne zgodovine, zgodovine z nekaj ravnimi črtami. O'Grady se je rodila v Bostonu, druga hči jamajških priseljencev. Odraščala je v Roxburyju, soseski na novo prispelih temnopoltih, irskih in judovskih prebivalcev, ki se nahaja le nekaj blokov od glavne mestne podružnice Bostonske javne knjižnice in Muzeja lepih umetnosti. Kot otrok je O'Grady preživela veliko časa v obeh, njeno zgodnje zanimanje pa se je nagibalo k literaturi.

Fotografijo sta zagotovila Garrett Bradley in Muzej moderne umetnosti; Robert Gerhardt prikazuje prizor iz Lime Kiln Club Field Day, neizdanega filma iz leta 1914, ki je posnet v Ameriki Garretta Bradleyja, njeni video instalaciji na štirih zaslonih v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. Bradleyjeva dovršena video instalacija, ki ponazarja tihe in izjemne trenutke črnskega življenja na začetku 20. stoletja, je v MoMA. (Garrett Bradley in Muzej moderne umetnosti; Robert Gerhardt prek The New York Timesa).

Po diplomi na fakulteti, kjer je diplomirala iz ekonomije in jezikov, se je lotila kariere, ki je bila epizodno osredotočena na pisanje. Delala je kot raziskovalka in prevajalka na oddelku za delo v Washingtonu, nato pa se je preselila v Evropo, da bi začela pisati roman. V zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je v New Yorku prispevala rock kritike za The Village Voice in poučevala tečaje dadaizma in nadrealističnega pisanja na School of Visual Arts. Njeno je bilo izrazito oboje/in življenje, ki mu je leta 1977 dodala umetniško ustvarjanje.

To se je začelo skoraj po naključju. Po medicinskem posegu tistega leta se je svojemu zdravniku zahvalila z darilom domačega valentina: večstransko kolaž pesmi, ki jih je izrezala iz nedeljskega New York Timesa. Nato je zase v naslednjih šestih mesecih naredila dva ducata. Trije izvirniki so v četrtem nadstropju Centra za feministično umetnost Elizabeth A. Sackler, kjer je nameščena večina predstave. V tem kontekstu se zdijo simbolične za življenje, ki je bilo do te točke samo kolaž interesov in vplivov.

Naslednji logičen korak je bil predstaviti se profesionalni sceni. Naletela je na stopnje dejanske segregacije. Pretežno belec mainstream umetniški svet ni imel časa zanjo kot samoopisano karibsko Afroameričanko. Majhen, tesno povezan, večinoma moški temnopolti svet umetnosti je imel zanjo kot žensko malo prostora. Belo feministično umetniško gibanje srednjega razreda je omogočilo vstop, vendar jo je držalo na dosegu roke.

Značilno je, da je bil njen odgovor udariti in ne umikati se, in to je storila z umetnostjo: nastopi v gverilskem slogu v osebi Mlle Bourgeoise Noire (gospodična temnopolte srednjega razreda), ostarele, a živahne in ustne lepotne kraljice, ki se je oblekla v obleko. sešili iz formalnih belih rokavic in se nepovabljeni pojavili na javnih umetniških dogodkih.

V tej preobleki je leta 1980 ponesrečila odprtino v galeriji Just Above Midtown na Manhattnu z naborom vseh temnopoltih in kričala, da Črna umetnost mora tvegati več! Temu je sledila nastop na otvoritvi popolnoma bele predstave uprizoritvene umetnosti v Novem muzeju, kjer je izpodbijala trditev institucije, da je alternativni prostor, in izjavila, da je invazija neizbežna.

rumene gosenice s črnimi črtami

Bela obleka z rokavicami Mlle Bourgeoise Noire je na razstavi v Brooklynu, prav tako serija fotografij, ki dokumentirajo njen videz v Novem muzeju. Te zdaj že klasične kretnje temnopoltih feminističnih zahtev po vesolju, ki izžarevajo veliko ogorčenja in zvijačega humorja, se počutijo leta pred svojim časom, tako kot drugo veliko uprizoritveno delo nekaj let pozneje.

Leta 1983, potem ko mu je kolegica v feminističnem gibanju povedala, da avantgardna umetnost nima nobene zveze s temnopolti, se je O'Grady odločil pokazati drugače s sodelovanjem na paradi afro-ameriškega dneva v Harlemu. Za uprizoritev z naslovom Art Is ... je najela plovec in izvajalce, ki so se vozili na njem, pri čemer je vsak nosil prazen pozlačen okvir za slike. Ko se je plovec prebil navzgor po Boulevardu Adama Claytona Powella mlajšega, so se izvajalci spustili na ulico in povabili gledalce, naj v okvirih pozirajo za fotografije, da bi jih spremenili v umetnost. Komad je bil hit. Ljudje, ki so dali narediti svoje portrete, so bili – to lahko vidite na fotografijah – razposajeni. (In še vedno je hit: navdihnil je video, ki ga je ustvarila kampanja Biden-Harris 2020.)

Tudi O’Grady je bil na plovbi, nasmejan in opazoval, kako se odvija to zelo javno delo konceptualne umetnosti. Moj najljubši njeni nastopi pa izvirajo iz enega leta prej in so bili bolj zasebni. Z naslovom Reke, Prvi osnutek ali Ženska v rdečem je nekakšen napol avtobiografski Romarjev napredek. Uprizorjeno na poletni dan, v odročnem kotičku Central Parka, delo simbolično uprizarja prizore iz umetnikovega življenja. Igralec, ves v belo oblečen, igra njeno odmaknjeno, brezhibno mamo; drugi igra O'Gradyja kot zasanjanega, knjižnega otroka. In umetnica, oblečena v strastno rdeče, igra različico svojega spreminjajočega se odraslega jaza. Uprizarjajo se travme – romantične izgube, politični spopadi, celo posilstvo – toda pripoved, ki se odvija kot srednjeveška misteriozna igra in je ujeta v 48 barvnih fotografijah, se konča z obrednim hodom skozi zdravilne vode in stanjem miru.

Družina je ponavljajoča se tema tega umetnika. In Miscegenated Family Album (1980/1994), morda njeno najbolj znano delo, je sestavljen iz parnih podob dveh od njih: kraljice Nefertiti in njenih otrok, upodobljenih na skulpturah 18. dinastije, in O'Gradyjeve starejše sestre Devonie, ki je umrla leta 1962, zapustil otroke, kot je razvidno iz družinskih fotografij.

slike različnih vrst sukulentov

Na ogled v galerijah staroegipčanske umetnosti v tretjem nadstropju muzeja je del meditacija o človeških povezavah - sestrstvu, materinstvu, staranju - skozi čas. Vendar gre tudi za nesmrtno zgodovino rasizma: zahodni zgodovinarji so tradicionalno gledali na staroegipčansko kulturo kot na preveč klasično/belo, da bi bila afriška, in preveč afriško/črno, da bi bila evropska. O’Grady in njena biracna jamajško-bostonska družina sta dodeljeni podobnemu limbu, ki lebdi med identitetami – Afričanka, Američanka, Afroameričanka, Karibov – ne da bi bila zasidrana v katerem koli na svetu ali/ali.

Dejstvo, da sodelujejo v vseh teh identitetah in da je to vir njihove lepote in moči, se zdi sporočilo edinega videa oddaje Landscape (Western/Hemisphere), posnetega v letih 2010/2011. Videoposnetek, ki je nameščen v galerijah Arts of the Americas v petem nadstropju in postavljen med veličastne slike Frederica Churcha in Thomasa Colea z razgledom na Novi svet, je na prvi pogled videti neprekinjena podoba gostega, šelestečega listja. Pravzaprav je to posnetek O'Gradyjevih mešanih las od blizu, če si izposodim D'Souzin opis v katalogu. S svojimi temnimi in svetlimi odtenki in barvami ter z zavitimi in ravnimi teksturami je utelešen primer obojega/in.

Poleg tega, da je sokustosinja retrospektive, je D’Souza urednica knjige Lorraine O’Grady: Writing in Space, 1973–2019, knjige umetnikovih spisov, ki jo je lani izdala Univerza Duke. To je prepričljivo branje od naslovnice do naslovnice, kar ni presenetljivo glede na umetnikove korenine v literaturi. In datumi njene vsebine in datumi del v Brooklynu precej sovpadajo, z izjemo najnovejšega dela oddaje.

Gre za fotografsko serijo z naslovom Napoved nove Persone (Predstave, ki prihajajo!) z letom 2020, v kateri je umetnica sama v preobleki potujočega viteza, ki je v celoti – pravzaprav nevidno – oblečena v obleko srednjeveškega oklepa na tretjem mestu. nadstropje. Ali oklep signalizira pripravljenost na boj ali samozaščitni umik? Vidiš in misliš konkvistador (slabo), dokler ne opaziš miniaturne palme (dobre), ki vzgaja iz čelade, kar kaže na njeno karibsko/jamajško dediščino. Natančni pomeni, kot so obljubljene predstave, še niso razkriti. Jasno pa je, da je nekaj obojega/in nastalo, zasnovano z moralno ostrino, duhovitostjo in humano galantnostjo, ki so vedno zaznamovali standard, ki ga ta umetnik nosi na tem področju.