Intervju Ramakrishnan Murthy: 'Zadetiti popolno noto, tudi za delček sekunde, je vredno truda'

Ramakrishnan Murthy, znan po svojem absolutnem spoštovanju klasičnih vrednot in čistosti glasbe, je danes eden najboljših vokalistov karnatike, ki ga obravnavajo skoraj enako kot njegovi slavni starejši.

Ramakrishnan Murthy. (Fotografija S. Hema)

Kot otrok, ki je odraščal v ZDA, ko je bil Ramakrishnan Murthy poslan v Padmo Kutty - zelo cenjen glasbeni ustvarjalec v južni Kaliforniji -, da bi se naučil karnatske glasbe, ji je rekel, da ni preveč navdušen. Kljub temu je bil pri svojih razredih priden in trdo vadil, ker ni hotel razočarati matere in učitelja. Ta praksa je postala del njegovega življenja in še preden se je tega zavedal, je karnatska glasba prevzela vse ostalo. To je postala strast, brez katere ne bi mogel živeti, na koncu pa tudi njegov poklic.

Ramakrishnan Murthy je danes eden najboljših vokalistov karnatike, mladega glasbenika, ki ga obravnavajo skoraj enako kot njegovi slavni starejši. Znan je po svojem absolutnem spoštovanju klasičnih vrednot in čistosti glasbe, virtuoznosti in živahnem slogu, ki se opira izključno na klasične prednosti karnatske glasbe.

Murthy je znan tudi po tem, da si prizadeva za popolno noto, zato je pevec, ki mu pogosto pripisujejo 'shruti shuddham'. Ko pojem, je moja najgloblja želja ali končni cilj združiti se s Tanpuro. To je neskončno zasledovanje. To je tudi noro zasledovanje, pravi.

Včasih se mi zdi, da je to, kar iščeš, tako idealno, da se moraš naučiti, kako najti lepoto na poti, ki jo imaš za to. Prav tako se boste morali sprijazniti z realnostjo, da tega nikoli ne boste dosegli. Kljub temu se bo zasledovanje nadaljevalo, dodaja. Kadarkoli zadeneš popolno noto, pa čeprav je to redko, je tisti del sekunde čistosti note vreden celotnega boja.

Ta intenzivnost artikulacije iskanja ideala v klasični glasbi kaže, zakaj je poseben. Ko ljudje govorijo o njegovi glasbi, to počnejo z določenim spoštovanjem. Ima globino, težo in vabljiv klasicizem. V Čeneju in drugod ima velike oboževalce, njegovi koncerti pa so zelo dobro obiskani. V sezoni Margazhi 2019-20 so skoraj vsi njegovi koncerti doživeli ovacije.

Je zelo domiseln in umetniško drzen, vendar raje raziskuje neskončne glasbene možnosti v klasičnih mejah karnatskega idioma. Zaradi tega je tudi redek glasbenik, ki ponuja vpogled v delo vseh preteklih mojstrov v vsem svojem sijaju. Koncert Ramakrishnana Murthyja je pokuk v preteklost, vstajenje najpomembnejšega koncerta Carnatic iz starega sveta, vendar z izjemno sodobno privlačnostjo. Verjetno zato privlači tako mlajše kot starejše občinstvo.

Ramakrishnan Murthy ni tako premišljevalen ali resen, kot se morda zdi na odru, ampak je privlačno premišljena oseba. Je vljuden, vendar je lahko tudi zahteven, kar bi se mnogi v občinstvu naučili v tej sezoni. Od ljudi lahko zahteva, naj se zadržijo in poslušajo, ko se začnejo gibati med tolkalnim solom, ali pa jih celo rahlo opominja, ko začnejo odhajati, medtem ko on še poje mangalam, zaključni komad koncerta. In to odraža njegovo spoštovanje do umetniške oblike. Poleg tega je povsod enak, ne glede na prestiž platforme.

Murthy med eno od njegovih predstav. (Fotografija Rajappane Raju)

Njegove jasne misli o življenju in umetnosti so zelo natančne, njihova artikulacija pa precej globoka in privlačna. Pogovor z njim je tako razsvetljen, prijeten in pomirjujoč kot njegova glasba.

Odlomki mojega nedavnega pogovora z njim v Chennaiju.

Najpogostejši pridevnik, ki vas opisuje, je, da ste tradicionalist. Je to pošten opis?

Glej, definicija tradicije se razlikuje od osebe do osebe. Na splošno je konotacija, povezana z besedo, ta, da je tradicionalist nekdo, ki je fiksiran na stare vrednote. V tem smislu je res zame. Odrasel sem ob poslušanju mojstrov in gurujev, ki so stali pri določenih vrednotah, in se jim trudim spoštovati.

Hkrati ima tradicija tudi konotacijo, da je zelo fiksna in ni odprta za nove ideje. V tem smislu nisem tradicionalist. Odprt sem za nove misli in nove ideje in tudi ne verjamem, da je vse, kar je staro, zlato. Na nas - glede na naš estetski občutek, vrednote in glasbeno vzgojo - je, da se odločimo, kaj naj obdržimo in česa ne upoštevamo. Vsekakor menim, da imam oba načina razmišljanja.

Imeli ste veliko gurujev in zato ste poleg dela preteklih mojstrov morda posegli iz različnih glasbenih stilov in šol. Splošno prepričanje je, da imajo ljudje, ki se učijo od različnih ljudi, idiom, ki je bolj živahen in raznolik. Se s tem strinjate?

Na to bi lahko gledali na dva načina: prvič, da ljudje z več guruji ustvarijo nekaj izvirnega iz združevanja različnih stilov, in dva, da bi lahko toliko izpostavljenosti številnim idejam povzročilo zmedo. Študent se dejansko odloči, kako se izvaja introspekcija, združevanje in asimilacija. Kar se mene tiče, je moja pot moja. Imel sem srečo, da sem se učil od različnih glasbenikov in doajenov preteklosti iz njihovega dela in se po svojih najboljših močeh trudim, da bi vse to razumel. Poskušam biti iskren do sebe.

Ali na vas vpliva tudi delo sodobnih glasbenikov?

Seveda. Pomembno je, da se zavedam tistega, kar me obdaja. Imel sem srečo, da sem odraščal in v živo poslušal nekatere mojstre današnjega časa, ki so bili mimogrede na pragu slave pred 15-20 leti. Mislim, da vse, kar slišimo okoli nas, vpliva na nas. Torej, odgovor je pritrdilen.

Po lastnem priznanju sta bila na vas največ vplivala učitelja R K Shriram Kumar in Delhi P Sunder Rajan, vendar sta oba violinista. Ali kdaj pogrešate vokalnega trenerja?

Murthy s svojim učiteljem R K Shriramom Kumarjem.

Oba sta izurjena vokalista in zgodi se, da sta v očeh javnosti profesionalna violinista. Počutim se izjemno blagoslovljeno, da sem se od obeh naučila in se še učim.

Mladi Ramakrishnan Murthy z Delhi P Sunder Rajan.

V enem od intervjujev ste povedali, da se niste zelo radi ukvarjali z glasbo, ko ste se kot otrok seznanili s karnatsko glasbo in poslali na pouk. Naučili ste se, ker je bil pritisk staršev. Zdaj pa ste med najboljšimi v svoji generaciji. Ali se lahko ozrete nazaj in opišete, kako se je zgodila ta preobrazba?

Pravzaprav čisto preprosto. Ko sem pri šestih ali sedmih letih učitelju povedal, da se ne ukvarjam z glasbo in da to počnem, ker so to želeli moji starši, se nisem motil. Če bi se upiral, me starši zagotovo ne bi potisnili naprej. Po naravi nisem bil uporniški. Poslušal sem učitelja in mamo ter vadil. Ker sta se mama in učitelj za vse držali zelo visokih standardov, sem pridno vadila. Strogost vadbe je zahtevala toliko časa in truda. V tisti starosti, ko o tem ne razmišljaš, ampak to počneš, postane del tebe. In ker je postalo velik del mene, sem se seveda zanimal zanj, nazadnje pa je postala strast, pa tudi moj poklic. Mislim, da se je tako zgodila preobrazba.

Na splošno ste morali biti tudi dobri študent. Kako je potekalo vaše redno izobraževanje?

(Smeh) Bil sem v redu. Z razvojem zanimanja za glasbo se je moje zanimanje za druge stvari zmanjšalo. Moji starši so imeli akademsko izobrazbo, zato je bil poudarek na izobraževanju.

Mladi Ramakrishnan Murthy, ki se ukvarja s karnatsko glasbo.

Vaša zgodba spominja na zgodbo ljudi, ki jih umetnost morda ni instinktivno zanimala, a jih je stroga praksa naredila uspešne umetnike. Po drugi strani pa je veliko tistih, ki so bili v otroštvu izjemni, a so pozneje v življenju izginili.

Vidite, verjamem, da so vsi blagoslovljeni z nekakšnim talentom. vendar to ni dovolj. Tudi za najbolj osupljive talente je potrebno nekaj poštenega dela za njihovo nadaljnje razvijanje. Talent vas vsekakor vzpostavi, vendar se morate za to dobro potruditi. Z drugimi besedami, naključje je biti nadarjen, toda le trdo delo vas bo pripeljalo do usode.

Verjamem tudi, da je talent oblika božanstva. Sicer pa od kod prihaja?

Omenili ste, da želite peti zunaj temeljnega občinstva karnatske glasbe. To je čudna oblika umetnosti, v kateri mlajši ljudje pojejo precej starejšemu občinstvu, ki že leta stagnira. Ali menite, da se ta oblika lahko prenese tudi na druge demografske kategorije? Če se to zgodi, to pomeni tudi večji trg, več denarja in boljše življenje glasbenikov.

To vprašanje ima veliko vidikov (nasmeh). Pustimo ob strani finančni del. Kar sem mislil s temeljnim občinstvom, ni samo v Chennaiju, ampak po vsem svetu. Najprej moramo priznati, da je vsaka umetnost univerzalna po svoji privlačnosti in da je, če se v svoji čisti obliki izvaja na pošten način, dovolj velika, da jo lahko ceni veliko ljudi iz različnih družbeno-ekonomskih okolij.

Splošni vtis o karnatski glasbi pa je, da je za stare ljudi, ni kul, je tradicionalna in ni liberalna, ker se na večino izvajalcev te umetniške oblike gleda kot na konservativne, zaprte in izključne. Moram nejevoljno priznati, da gre za nekoliko pošteno kategorizacijo. Res je pomembno, da na stvari gledamo takšne, kakršne so. Naša dolžnost kot glasbenikov sedanje generacije je, da si aktivno prizadevamo za odpravo tega pojma z govorom, delovanjem in vedenjem, ki odraža odprtost in vključenost. Vsakdo bi moral z veseljem uživati ​​v naši umetniški obliki, ne da bi si moral misliti ali čutiti, da ni na mestu ali ne pripada. Naša umetnost je za vse, onkraj vseh vrst družbenih ovir.

Obstaja tudi misel, da je za cenitev klasične umetnosti potrebna določena čustvena zrelost, kar je nekoliko res. Običajno čustvena zrelost, da cenimo stvari, ki niso za takojšnje zadovoljstvo, pri večini ljudi nastopi pozneje v življenju. Zato v občinstvu vidite večje število starejših. Toda v tej glasbi ni nič slabega.

oranžna gosenica s črnimi bodicami

Splošni vtis o karnatski glasbi je, da je namenjena starim ljudem, ni kul, tradicionalna je in ni liberalna, ker se na večino izvajalcev te umetniške oblike gleda kot na konservativne, zaprte in izključne. Moram nejevoljno priznati, da gre za nekoliko pošteno kategorizacijo. (Fotografija Rajappane Raju)

V zvezi s tem, da je karnatska glasba bolj privlačna za mlajše in bolj raznoliko občinstvo, menim, da bi mnogi mladi glasbeniki, ki jih vidimo po prepletanju zvrsti, lahko služili kot vrata drugim, da pridejo. Ne pravim, da se morajo vsi ukvarjati s stvarmi, kot je fuzija, ampak svoje umetnosti se ne smemo obnašati in projicirati tako, da se mnogim zdi nedostopna.

Ta navidezni konzervativizem je blok. Tudi nekateri mladi glasbeniki se ne predstavljajo kot sodobni umetniki.

Te vnaprej pripravljene predstave se spreminjajo dolgo časa. Večina naših fenomenalnih glasbenikov iz preteklosti je bila zelo religiozna in ta podoba je morda še vedno prisotna v glavah širše javnosti in tudi nekaterih praktikov. Mislim, zaradi teh trajnih podob lahko ljudje verjamejo, da bi tako moral biti videti ali oblečen karnatski glasbenik. Dandanes se vse, kar rečeš in ne rečeš, narediš in ne storiš, dojema kot izjavo, pri čemer je pomembno, da se tega zavedaš. Nič ni narobe s tem, da si religiozen ali da si videti; samo zavedati se je treba, da izbira biti in videti na določen način povzroči, da ljudje oblikujejo mnenja o sebi, kar pa ne more biti res. S svojimi najtanjšimi dejanji dejansko projicirate, kdo ste. Morda ljudje v preteklosti niso tako razmišljali, zato se umetniki niso preveč zavedali, kako se pojavljajo ali se obnašajo.

Klasičen primer tega bi bil moj guru Shriramkumar Sir. Na čelu nosi sveti pepel, zaradi česar bi ga ljudje imeli za zaprto, konservativno in nazadovalno osebo. Samo tisti, ki so imeli srečo, da so ga od blizu spoznali, na primer jaz, bi vedeli, da je vse prej kot ti pridevniki. Je široko razgledan, napredno misleč, odprt, napreden in kar je najpomembneje, sočuten do vseh ljudi. Moja poanta je, da lahko zunanji videz ljudi projicira določeno osebnost ali značaj, ki je lahko resnična ali pa tudi ne. Pomembno je, da se zavedamo, da se kot javne osebe odpiramo ljudem, ki o nas oblikujejo mnenja, ne da bi res vedeli resnico.

Lepota karnatske glasbe je manodharma, umetnost improvizacije. Vendar so nekateri celo to uredili. Sama improvizacija je postala predvidljiva. Pri nekaterih umetnikih je postalo precej formularno. Kako na to reagirate?

Za dosego točke, kjer lahko improvizirate brez omejitev, je potrebna določena strogost. In ta strogost je vseživljenjska. Pri tem se morate držati ves čas. Morda boste na neki točki glasbene poti začutili ta občutek svobode. Če lahko to doživite tudi nekajkrat, bi rekel, da imate srečo. Kot glasbeniki se toliko zanašamo na tisto, kar je bilo storjeno pred nami, zato lahko koliko tega, kar počnemo, imenujemo izvirno? Pravzaprav ne veliko, toda lepota raziskovanja tudi že obstoječega se zdi izvirna.

Verjetno imate prav glede formule. Od oblike do kosov, ki jih načrtujemo, je večina precej formularna. In morda so s tem zadovoljni tako glasbeniki kot rasike, verjetno zaradi pogojenosti skozi leta. Če pa smo lahko odprti do ljudi z drugačnim pogledom na stvari, bo bolje. V tistih časih so govorili, da je Maha Vidwan Balamurali Krišna avantgardna. Na drugačen način je bil tudi MD Ramanathan avantgarden, kajne? Če bi lahko bili bolj odprti za sprejemanje takšnega razmišljanja, bi lahko veliko bolj uživali in zaznali več lepote v svoji obliki umetnosti.

Glasba je na koncu odraz osebnosti in življenjskih izkušenj. Glasba ljudi, ki so bili v svojem življenju zelo urejeni, bo verjetno urejena in toga. Zanje se bo zelo težko osvoboditi, če se ne zgodi velika sprememba odnosa.

Bistvo je, da v katerem koli okolju rasteš, postaneš posledica tega. In očitno vpliva tudi na vašo umetnost. Če je bilo vaše okolje odprto, bo to odražala tudi umetnost, ker umetnost prihaja od znotraj.

Kot ste dejali, gre tudi za doseganje visoke ravni spretnosti, kjer lahko počnete, kar želite.

Ja, preprosto ne moreš začeti misliti, da bom naredil vse, kar se mi zdi. Le če sta vaša slovnica in temelj močni, le če sta kot vaša druga narava in le, če ste jih asimilirali na zelo globoki ravni, lahko začnete peti po svoji volji. Ko dosežete to stopnjo, se bo vse, kar želite izraziti, pojavilo naravno. Na tej stopnji bo glasba presegla slovnico.

Prav imate, pravi zaporniki karnatske glasbe niso ljudje, ki so se zgodaj ločili od tradicije, ampak tisti, ki so jo tako dobro obvladali. Tudi zdaj ljudje, ki opravljajo žanrsko delo, globoko razumejo umetnost in imajo zelo visoko raven spretnosti

Da, občutek svobode, ki ga čutijo, je lep. Ne glede na to, ali se s tem strinjate ali ne, da je nekdo zadovoljen s tem, kar je usvojil, in je zato lahko ustvaril glasbo, ki jo želi, je lepa. Ni pomembno, ali drugi to cenijo ali ne. Doseči to raven svobode pa ni lahko.

Ker govorimo o improvizaciji, sem vas želel vprašati nekaj, kar sprašujem vse ostale: ko se vam na odru pojavi ideja, kako daleč boste šli z njo? Ga boste opustili, če se vam zdi nekoliko tvegano? Beseda, ki jo želim uporabiti, je ustvarjalna ranljivost. Nekateri pravijo, da je občutek ranljivosti na odru dobra ideja, saj proizvaja odlično glasbo.

Vsaj zame je to ranljivost težko odkriti. Če in ko se to zgodi, mislim, da moraš biti v trenutku, se zavedati, da se dogaja nekaj posebnega, in iti z njim. Pomembno je, da to priznamo, kot da jo potisnemo na stran, ker se morda ne ponovi - mislim na ta trenutek. Takrat ne veljajo nobena pravila, ker ste dejansko prišli do presežnega trenutka, ko pravila niso več pomembna. Ranljivost ni nekaj, česar bi si človek lahko aktivno prizadeval. Človek je blagoslovljen, če in ko se ta trenutek zgodi.

Včasih se lahko poslušalcu zdi, da je to eden od tistih trenutkov ranljivosti, zelo peš. Podobno se meni lahko zdi zelo normalna stvar nekaj izjemnega. Torej je tudi vprašanje percepcije. Toda na splošno je pomembno sprejeti trenutke ranljivosti, ko se zgodijo.

Koliko načrtujete pred koncertom?

Običajno imam splošen načrt, vendar ga želim ohraniti dovolj širokega, da se lahko prilagajam in spreminjam na kraju samem, odvisno od konteksta in situacije. Če bom šel na oder in ga krilil, ne bo dovolj raznolikosti. Če ne porabite dovolj časa za razmišljanje o tem, kaj boste počeli na odru, ne boste dobili izvirnih idej. Tako, da mislim pred koncertom in bom imel splošno predstavo o tem, kaj želim predstaviti. Zmanjšalo bo tudi težke situacije, vendar mi bo načrtovanje vsakega koraka na koncertu omejilo svobodo. Zato imam načrt, ki pa ne gre tako zelo v podrobnosti.

Katere so rage in skladbe, ki vas vedno očarajo in presenetijo, tudi če jih poznate?

Skladbe Trojice so stalni vir navdiha. Ko rečemo, da je nekaj brezčasnega, to besedo včasih jemljemo kot samoumevno. Je pa močna beseda. Zelo malo stvari ustreza temu opisu in rekel bi, da skladbe Trinity to počnejo.

Preživeli so dolga stoletja in še danes tvorijo večino tega, kar predstavljamo na koncertih. Vsakič, ko se poglobim v skladbo ali se je poskušam naučiti ali poslušam od nekoga drugega, se znajdem v blaženosti. To veselje ob poslušanju njihovega glasbenega prispevka je res razlog, zakaj sem v glasbi. To me vodi vsak dan. Trojica je razredni del. Obstaja tudi veliko lepih skladb drugih velikih mojstrov in od njihovega raziskovanja sem dobil toliko sreče in osuplosti.

debel črni pajek s kratkimi nogami

Splošna pritožba o karnatski glasbi je, da njenemu repertoarju primanjkuje sodobnega značaja. Mnogi pravijo, da njegova vsebina ne vključuje sodobne realnosti in širšega spektra čustev razen bhakthija.

Dobro je, da ste to povedali. Močno verjamem, da za razumevanje pomena karnatskih skladb ni treba biti religiozen - ali tako rekoč hinduist. Če na primer vzamete Thyagaraja Swami, je lahko predmet čustev bog, vendar so čustva sama po sebi zelo človeška in povezana. Če pogledate onkraj dobesednega pomena, je veliko več kot je očitno.

Tudi glede pojma bhakthi mislim, da ni nujno, da je usmerjen v boga. Na primer, če ste navdušeni nad svojim delom, je to zame bhakthi. Enako je z drugimi čustvi. Stvari, ki jih pripisujemo božanskemu, so preprosto naše dojemanje. Zakaj imamo človeške oblike za bogove? Ker je to nekaj, kar zlahka razumemo. Torej na koncu če je vse človeško.

Glede sodobnih skladb, ki ste jih vprašali, sem zelo odprt za petje vsega in vsega, vendar z opozorilom, da mora ustrezati liričnim in glasbenim standardom Trojice in drugih velikih skladateljev. Prav tako bi se moralo ujemati z veseljem, ki sem ga doživel ob njihovem petju. Takšen filter samodejno odpravi marsikaj. Zame ni pomembna tema, ampak kakovost in izkušnje.

Ni treba biti religiozna oseba - ali tako rekoč hinduist -, da bi cenili pomen karnatskih skladb. (Fotografija Rajappane Raju)

Tudi ko pogledate skladbo, ki velja za osnovno - recimo nekaj podobnega Vathapiju - bi bili presenečeni nad prozodijo, ki se tam uporablja, in kako pesniška struktura deluje za to skladbo. Potem je tu še glasbeni vidik. Če kdo lahko izpolni ta standard skladb, ki so ga naredili ljudje, kot so Subbaraya Shastri, Poochi Srinivasa Iyengar ali Papanasam Sivan, - ali pa se mu to celo približa, bom ponižen, da jih zapojem.

Mislim, da je to tudi eden od USP -jev vaših koncertov - vaše spoštovanje visokih standardov klasicizma. Očitno ste toliko pozorni, kajne?

Za kar koli res ne morem zahtevati kredita. Naša dolžnost kot glasbeniki je, da preučimo zaklad, ki so nam ga izročili, in ga na odgovoren način delimo z drugimi ljudmi. To je vse.

Ali ste odločili stvari - recimo rage ali skladbe -, ki so bile videti težko ali manj raziskane? To sprašujem, ker slišim, da se nekaterim ragam zaradi neuporabe grozi izumrtje.

Mislim, da ste kot umetnik, če nenehno čutite potrebo po raziskovanju, na dobrem mestu. Vsekakor obstajajo stvari, ki jih še nisem naredil: toliko skladb, ki jih nisem pel, toliko skladateljev, ki jih nisem raziskoval, in toliko rag, ki jih nisem zapel po svojih najboljših močeh ali bolje rečeno . Upam, da bom to storil v življenju (smeh). Vem, da v enem samem življenju to ne bo povsem mogoče, ker je zunaj toliko. Veselim se, da bom po svojih najboljših močeh raziskala več.

Natančneje, ali obstajajo stvari, ki bi jih želeli narediti, pa jih še niste storili?

Obstaja nekaj starih rag, ki jih nisem raziskoval, ki odgovarjajo tudi na vaše vprašanje o nekaterih ragah, ki se soočajo z izumrtjem. Vidushi Dr S Sowmya je na primer lani v Ghanti na Glasbeni akademiji zapel pallavi, ki je postala legenda. V tej ragi sem se naučil nekaj skladb, vendar v resnici nisem pogledal tako podrobno, kot bi si želel. Manji je še ena raga. Ali celo navadna raga, kot je Durbar, ki so jo nekateri sodobni glasbeniki kar precej raziskali, vendar nisem slišal pallavija ali tanama. Ali tanam v Parasu. Takih rag je veliko.

Poleg slovnice in spretnosti je količina materiala, ki ga morate obvladati v karnatski glasbi, osupljiva. Veliko je, kajne?

Moja sestra je študentka medicine in videl sem število knjig in obseg študijskega gradiva, ki ga mora prebrati in ponotranjiti. Enako je v glasbi ali na katerem koli drugem področju. Dano nam je toliko materiala in od nas je odvisno, kako ga bomo uporabili.

V zadnjem času ugledni pevci karnatika veliko pozornosti namenjajo Vivadi ragas. Imate dober repertoar Vivadi?

Zelo rad pojem vivadi ragas, vendar doslej nisem imel priložnosti podrobno raziskati veliko teh. To je tudi nekaj, česar se veselim. Veliki Tanjore S Kalyanaraman jih je toliko raziskal. Upam, da bom iz njegove knjige vzel stran.

Kaj je vir redkih del? Ali imate dostop do nekaterih zasebnih posnetkov, rokopisov itd.?

Ti zasebni posnetki so zdaj široko dostopni na spletu. Kar je na voljo, je mamut. Na Youtubu so posnetki, ki jih še nikoli nisem videl v zasebnih zbirkah drugih ljudi, nato pa obstajajo tudi zasebne zbirke, ki jih svet še ni videl. Pravzaprav je toliko neopevanih junakov, ki se jim nekega dne želim pokloniti, ker so mi dali to bogastvo. Sicer pa, kako naj vem, kaj je storil Semmangudi Srinivas Iyer? Ali kako naj vem, kaj je storil gospod GNB? Umrl je 24 let, še preden sem se sploh rodil.

Ali druge oblike umetnosti in glasbe vplivajo na vas?

Mislim, da so druge oblike umetnosti na mojo glasbo bolj subtilne. Nekaj ​​mora narediti tudi z mojo osebnostjo. Na primer, čeprav sem bil popolnoma vzgojen v okolju karnatske glasbe, zelo rad poslušam hindustani. Morda pa se to ne odraža neposredno v moji koncertni predstavitvi.

Druga vrsta glasbe, ki se mi je zdela zanimiva, so bile skladbe Ilayaraje. Ko sem začel nastopati v Kerali, je bilo po koncertih veliko poznonočnih voženj na dolge razdalje. Številni vozniki so ob tisti nočni uri v svojih avtomobilih predvajali glasbo Ilayaraje in takoj ob poslušanju sem se takoj umiril. Čeprav do sedaj nimam veliko znanja o Ilayarajinih delih, vem, da v meni vzbudi določen odziv, zaradi katerega želim še naprej poslušati. Všeč mi je njegova glasba, vendar bo njegov vpliv na predstavitev moje glasbe veliko bolj subtilen. Prav tako rad poslušam zahodno orkestralno glasbo. To tudi morda ne vpliva neposredno na moje delo, lahko pa oblikuje liberalnost mojega razmišljanja.

Kot sem rekel, karnatska glasba je tisto, ob čemer sem odraščal. Velja za kateri koli del mojega življenja, kadar koli v dnevu, vendar to govorim z veliko tremo, ker nočem zveneti zelo parohično. Zame je res življenjsko sposoben. Z mano je bilo to v mojih najsrečnejših trenutkih in tudi v najtemnejših trenutkih. Z drugimi besedami, karkoli je bilo v moji življenjski situaciji, je bila karnatska glasba stalnica. Zato, čeprav užitke in srečo iščem v drugih stvareh, mi Carnatic daje vse, kar potrebujem.

Če se ne bi ukvarjali s karnatsko glasbo, bi sploh prišli do tega?

Nevem. Nimamo odgovorov, kaj v življenju. Ostanejo samo odprtega tipa.

Torej, se za to zahvaljuješ svoji mami?

O ja, vsak dan. Morda ji tega ne bom povedal vsak dan, a sem ji večno hvaležen. Privlačenost je sodelovati z veliko kulturno dediščino, s katero smo obdarjeni.

Čeprav sem bil popolnoma vzgojen v okolju karnatske glasbe, zelo rad poslušam hindustani. Morda pa se to ne odraža neposredno v moji koncertni predstavitvi. (Fotografija Rajappane Raju)

Kljub svetovnemu značaju, prefinjenosti in lepoti je karnatska glasba še vedno omejena na zelo majhno populacijo. Ali ni načina, da bi dosegli več ljudi?

Moje skromno mnenje je, da svoje umetniške oblike ne smemo razvodniti samo zato, da bi pritegnili ljudi. Šele ko ljudje vidijo, da so nekateri poskusi razredčitve neuspešni, bodo spoznali vrednost čiste umetnosti. Glasbeniki bi morali imeti svobodo, da raziskujejo, kar želijo. Na njih je, da se odločijo, ali je njihova umetnost preizkus časa in naše pozornosti.

Kot sem že rekel, je vse odvisno od tega, kako projiciramo sebe in svojo umetnost. Če dobro opravljamo svoje delo, bo k njemu pritegnjeno več ljudi.

Mnogi ljudje sploh ne vedo za to umetnost, ker se dogaja v zaprtih prostorih.

S prihodom družbenih omrežij se spreminja počasi, a zanesljivo. Čeprav nas čakajo še milje, je glasba zdaj vse bolj dostopna.

Toda kako ravnati z vstopnicami za sezono Margazhi, je veliko želja. Če obstaja bolj usklajena promocija in prodaja vstopnic, ki zagotavlja enostaven in pravičen dostop do prizorišč, bi lahko več ljudi poslušalo glasbo Carnatic.

Z vidika umetnika je to, da vam nekdo pove, da je vaša predstava razprodana, a ko sedite na odru in vidite 100 prostih mest, vas to preseneti. Potem slišiš o ljudeh, ki čakajo zunaj in ne morejo vstopiti. Te stvari se morajo spremeniti.

Kdo so pretekli mojstri, katerih vpliv je bil za vas izredno močan?

Pri desetih letih sem prvič slišal posnetek Semmangudija Srinivase Iyerja s TN Krishnan in Vellore Ramabhadran. Od takrat je bil moja življenjska sila. To je več kot le glasba; ideja Semmangudija sama je bila nekaj tako sestavnega v moji celotni vzgoji. Res je težko z besedami povedati, kakšen je bil njegov vpliv name.

Iz vaših objav na Instagramu vidim, da vas zanimajo tudi družbena vprašanja, kot je okolje. Kako se zavedate družbene realnosti okoli nas? Ali se to odraža v vaši glasbi, ker zdaj živimo v nemirnih časih. Na primer, TM Krishna govori o tem, vendar vem, da nekateri ljudje to čutijo, vendar to držijo v sebi.

Glej, ko izražaš svoje mnenje, moraš imeti določeno trdnost in strpnost, saj boš vsako mnenje, ki ga izraziš - pa naj bo še tako iskreno - vprašalo na načine, ki ti ne bi bili všeč. Imeti bi morali vse, da se s tem spopadete. Vsekakor imam svoja mnenja in točke, ki sem jih navedel o tem, da sem odgovoren glasbenik, se nanašajo tudi na neglasbene vidike življenja.

Povezan sem bil z nekaterimi odličnimi ljudmi, ki so mi pokazali pot, in nekatere stvari sem se v življenju težko naučil. Te stvari so me oblikovale. Ker ste glasbenik, ne glede na to, ali je občinstvo majhno ali veliko, ste pomembna javna oseba. In dejstvo je, da boste držali višji standard. Če je v vašem interesu, da ravnate bolj odgovorno, tudi če tega ne želite, zakaj ne? Navsezadnje je odgovornost dobro, kajne?

Ali stvari, ki se dogajajo okoli nas, na primer revščina, neenakost, nemiri v skupnosti itd., Vplivajo na vas, ker umetnik ne more živeti osamljen?

Da. Toliko stvari me moti do samega srca. Ampak, kot ste rekli, mislim, da odkritost glede tega in izražanje vaših mnenj na kakršen koli način povzroči določen odziv vseh. Morda bodo tudi nekateri ljudje, ki bodo iskali priložnosti, da bi stopili v stik z vami, karkoli rečete ali delate. Pravzaprav je potrebno veliko žganja in poguma, da še vedno izrazite svoja mnenja, kar pri nekaterih ljudeh občudujem. Na koncu pa moram priznati, da glasbeno še nisem dosegel te stopnje, kjer lahko prenesem motenje. Zato se odločim izraziti svoje mnenje v zaprti skupini.

Moje vprašanje je bilo v osnovi, če stvari okoli vas vplivajo na vas?

Nedvomno imajo. Vsi smo odsev naše družbe. Živimo v družbi in smo del družbe. Seveda bo vse, kar se dogaja okoli nas, vplivalo na nas. Na širši vidik bo to vplivalo tudi na vašo umetnost. Vsekakor lahko to rečem zase.

Morda bomo nekega dne videli te skladbe, ki izhajajo iz te motnje ali jeze.

Nikoli ne reci nikoli!

Če se vrnem malo nazaj na univerzitetne dni, ste dejali, da bi se ob priložnosti naučili humanistike, čeprav ste diplomirani računalnik. Ljudje ponavadi povezujejo karnatsko glasbo z znanostjo in matematiko, ker so uspešnejši nekoč matematično usmerjeni.

Velik del moje glasbe je fascinacija s preteklimi mojstri in zanimanje za njihov način življenja. Kulturni milje, v katerem so odraščali in nastopali. To me zelo zanima. Posebej se zanimam za svoje zvočne zbirke in svoje zbirke fotografij in rad izbiram možgane starejših ljudi med nami in se z njimi pogovarjam o takratni družbi. Všeč so mi stari starši, ki so govorili, kako je bilo življenje, ko so odraščali. To je popolnoma fascinantno. Tudi o njihovih najljubših pevcih, ploščah, če so videli v krvi in ​​mesu mojstre, ki jih malikujem, in podobno. Še v šoli se spominjam, da me je zgodovina zelo zanimala. Kasneje sem tudi spoznal, da imam rad literaturo in angleški jezik.

Ali bereš?

Ja, zdaj sem začel malo več brati. Obožujem ameriško zgodovinsko fikcijo, ker se lahko od takrat, ko sem tam odraščal, povežem nekoliko bolj. Pred kratkim sem neizmerno užival v branju Hemingwaya. Mislim, da je književnost še ena stvar, ki si jo želim prizadevati. Tudi pisanje mi je zelo všeč. Rad pišem in še vedno poskušam reči stvari, ki me ne motijo ​​nujno. Nameravam narediti še nekaj več.

Slišal sem nekaj vaših intervjujev in bil presenečen, ko sem ugotovil, da niste tako zaprti vase, kot se morda zdi.

Introvertiran je prijazen način povedati (smeh) v primerjavi s tem, kar sem slišal od drugih ljudi. Na odru sem malo resen, ne smejem se preveč. To izhaja iz resnosti moje umetnosti in tudi načina, kako se osredotočiti na svojo umetnost, ker nočem delati napak. Vendar se na vztrajanje staršev (predvsem očeta, ki ga absolutno spoštujem) in drugih dobronamernih poskušam, da se ne jemljem preveč resno in se na odru veliko bolj nasmehnem (nasmehne).

Govorili ste o svoji ljubezni do Chennaija in o tem, kako močno ste si želeli, da bi se tukaj nastanili tako zgodaj v življenju. Kaj vas je pri Chennaiju tako pritegnilo?

Res ne vem. Na čuden način bi to lahko bilo zaradi poslušanja Semmangudija. Bil sem tako navdušen nad njegovim glasom, tem zvokom.

Toda, ali vas vsi ti težki objektivni življenjski pogoji niso odvrnili, še posebej v najstniških letih?

Čudno je, da sem vse to začel opažati šele zdaj. Takrat je bila moja vizija Indije in Čenaja tako vabljiva - zame je bilo dobesedno kot raj. Nisem videl pogojev, na katere se sklicujete. Iskreno, nisem opazil prometa, onesnaženja, hrupa itd., Ker sem samo čakal, da se vrnem v Indijo in si privoščim glasbo in še več glasbe. Zdaj se zavedam, da sem bil zaradi obsedenosti s karnatsko glasbo morda blizu in blizu svoje okolice.

Kakšen je bil družbeno-kulturni milje, ko ste odraščali v ZDA?

Samo indijski. Padma Aunty, moja učiteljica, je bila naše sonce. Okrog nje smo krožili. Tako sem odrasel. Na mojo vzgojo kot študentka glasbe so v veliki meri vplivali ljudje, s katerimi sem odraščal, saj so bili njihovi prijatelji in moji prijatelji kot otroci vsi osredotočeni na glasbo. In tukaj bi rad poimenoval nekaj ljudi, ki so mi bili zelo pomembni, ko sem bil mlad.

Murthy s svojo učiteljico glasbe Padmo Kutty.

Vani Ramamurthi in njena dva brata, Arun Ramamurthi in Siva Ramamurthi. Oba sta violinista in se učila tudi od Delhija Sundararajan. Sandeep Narayan, starejši od mene, vendar moj prvi navdih. Za vedno se je preselil iz ZDA v Chennai, da se je šest let pred mano lotil karnatske glasbe. Aditya Prakash, ki vozi med tu in v ZDA, in mridangistka Shubha Chandramouli, ki je z mano igrala na številnih koncertih. Nirmal Narayan, ki je Sandeepov starejši brat in tudi igralec mridangama. In Sandeepov najstarejši brat, Nikhil Narayan, ki je igral na flavto in se učil od gospoda N Ramani. Anirudh Venkatesh, vokalistka in Arjun Narayanan, mridangist sta še vedno moja dobra prijatelja in sva pogosto vadila skupaj. Kot otrok sem jih vse oboževal. Sandeepova starša, Shubha in KS Narayan sta bila dobro znana v glasbenih krogih v ZDA. Teta Subha je tudi znana učiteljica na območju južne Kalifornije. Prav tako so me zelo podpirali.

Tu bi rad omenil tudi začetni vpliv, ki sta ga imela flautistka in poslovna profesorica Univerze v Južni Kaliforniji (USC) KR Subrahmanyan name. Še naprej je zaupanja vreden mentor. Njegovo treniranje je resnično oblikovalo moje glasbeno razmišljanje in vizijo v mojih formativnih letih.

Menda ste eden redkih pevcev Carnatic, ki ima Sruthija Sudhama, tistega s popolno višino.

Ko pojem, je moja najgloblja želja ali končni cilj združiti se s Tanpuro. To je neskončno zasledovanje. To je tudi noro zasledovanje.

Ključna beseda, kot ste omenili, je tu menda (smeh). V svojem petju grem skozi toliko pomanjkljivosti.

slike različnih vrst cvetov lilij

Včasih se mi zdi, da je to, kar iščeš, tako idealno, da se moraš naučiti, kako najti lepoto na poti, ki jo poiščeš, da to dosežeš, in se boš moral sprijazniti z realnostjo, da tega ne boš nikoli dosegel. Težko je, ker se tako močno trudiš za nekaj, kar si tako zelo želiš. Kljub temu se bo zasledovanje nadaljevalo. Kadarkoli zadeneš popolno noto, pa čeprav je to redko, je tisti del sekunde čistosti note vreden celotnega boja. Če vsaj občasno dobivate to blaženost, je vredno.

Drugi osebni interesi, hobiji?

Sem velik ljubitelj košarke. Igra mi daje veliko zadovoljstvo. Mislim, da je to zelo lepa igra. Zelo pozorno spremljam ligo NBA, spremljam vse tekme, včasih več, kot bi moral (smeh) To je bila vseživljenjska strast, s katero sem odrasel.

Odhod v koš in streljanje z žogo je zelo terapevtsko. Moral bi to početi pogosteje. Strelsko gibanje - streljanje z udarcem z zapestjem - je zame zelo pomirjujoče. Zaradi tega pozabim na marsikaj.

Več iz te serije | Intervju Sandeep Narayan: 'Želim si, da bi bil moj koncert čim bolj pristen in resničen'