Razmišljanja o času

Razstava 'V času in zunaj časa' ima štiri sodobne umetnike, ki raziskujejo čas kot zgodovino in spomin.

Čustvena nalezljivost Idrisa Khana (levo); Naslednji korak brez sveta Michaela Kunzeja (desno)

Čas je velik povezovalec človeških izkušenj. Fizični pretok časa nas zmelje s svojo neusmiljenostjo, kljub temu pa je psihološko doživetje časa lahko izjemno osvobajajoče, ki nam omogoča, da živimo v sedanjosti, čeprav puščamo spominu, da nas popelje v preteklost, in domišljiji pomagamo ugibati o prihodnost. To je uganka v središču skupinske oddaje In and Out of Time, ki jo je sestavila britanska likovna kritičarka in kustosinja Jane Neal in ki je trenutno na ogled v Galerie Isa v Mumbaju. Oddaja s štirimi vodilnimi sodobnimi umetniki našega časa-Diano Al-Hadid, Adrianom Gheniejem, Idrisom Khanom in Michaelom Kunzejem-raziskuje izkušnje časa in naravo spomina, vprašanje, ki je tekom časa zanimalo vsakega umetnika njihove kariere.

Želel sem raziskati odnos med slikanjem in risbo ter konceptom časa. Risba in slikanje lahko premostita čas, lahko združita realno z zamišljenim, preteklost z idejo prihodnosti. Ti mediji lahko celo prekinejo čas; to je neverjetno navdihujoča tema, pojasnjuje Neal. Naslov predstave je po njenih besedah ​​odprt za interpretacije in možnosti za zadevne umetnike. Lahko bi predlagal umetnike, ki čas obravnavajo v smislu linearnega razumevanja ali časa kot premagovanja časa, v glasbi ali zgodovini ali celo potovanju skozi čas. Vsa ta področja umetniki v predstavi odražajo na svoje različne načine, pravi.

majhni vijolični stožčasti cvetovi

Za umetnike je to pogosto prišlo zaradi ponovnega ogleda del, ki so se jim zdela navdihujoča. Al-Hadid se je na primer redno sklicevala na umetnost iz preteklosti, opazen primer pa je njena interpretacija Allegory of Chastity, olja na lesu, ki ga je v poznem 15. stoletju naslikal flamski mojster Hans Memling. Za Al-Hadida, rojenega v Siriji, so ta dela pogosto način pogleda na zgodovino neumnosti človeštva. Trenutna razstava ima na primer stensko skulpturo, imenovano Omphaloskepsis, ki je komentar na uničeno stanje človeške dediščine; pod namerno popačeno in pohabano površino je mogoče razbrati črte gotske katedrale.

Podobno se je s preteklostjo ukvarjal romunski slikar Ghenie, ki ga pravzaprav pogosto opisujejo kot slikarja zgodovine zaradi širokega spektra vplivov, na katere se opira - od Francisa Bacona do Edvarda Muncha in Vincenta Van Gogha. Na bleščečih, grotesknih fasadah njegovih portretov, kot je avtoportret pozimi, je mogoče videti umetnika, ki si prizadeva - in mu uspeva - oblikovati besednjak, ki črpa iz pestre zgodovine Evrope 20. stoletja.

vrste listov s slikami

Kunze pa s svojim delom raziskuje malo priznani sklop sodobne zahodne kulture in mišljenja. Nemški umetnik skuša kritizirati razvoj edninskega, anglosaksonskega pogleda na modernizem; uradni modernizem, kot mu pravi, ki izvira od Cezanne do kubizma in avantgardnega gibanja v začetku 20. stoletja, vse do minimalne in konceptualne umetnosti 70. let. Kunzejevo zanimanje leži na poti, ki so jo ustvarili tisti, ki so iz moderne zgodovine padli izven mainstreama-Senčne črte modernizma-ki jih predstavljajo Balthus, Bacon, Anselm Kiefer, pa tudi evrokontinentalni film Luisa Bunuela, Michelangela Antoniona, Ingmarja Bergman, Andrei Tarkovsky in Werner Herzog. Njegovo delo je zato gosto in labirintno in zdi se, da ne pripada nobenemu posebnemu času, ki bi ga zlahka označili.

Čas, predstavljen kot spomin in zgodovina, se izraža tudi v Khanovih delih. Londonski umetnik je že dolgo navdušen nad uporabo besedila in je pravzaprav pritegnil pozornost leta 2004, ko je skeniral vsako stran Korana in nato nadaljeval s kondenzacijo in digitalno plastjo slik-ponavljanje dejanja skeniranja je postal nekakšen ritual, odraz njegove povezanosti z islamskimi rituali, v katere ga je kot otrok vpeljal njegov pakistanski oče. Dejanje in nepričakovani melodični vzorci ponavljanja najdejo izraz v vseh njegovih delih, tudi v delu z naslovom Čustvena nalezljivost - nastalo z večkratnim žigosanjem papirja z delom besedila, ki ga je napisal Mark Rothko, ki je skupaj z Jacksonom Pollockom in triado oblikoval triado abstraktnega ekspresionizma Willem de Koonig.

njegov rezultat je zvezdniška besedila-lep, abstrakten poklon enemu od velikih umetnikov 20. stoletja.