Yaaram je tisto, kar vas najde in tudi tam, kjer se znajdete. (Vir: SonyMusicIndiaVEVO/YouTube) Težko je naleteti na ljubezensko pesem, ki jo je napisal Gulzar, in ji ni všeč. Natančneje, težko je naleteti na ljubezensko pesem in ne vedeti, da jo je napisal Gulzar . Razlogov je veliko, toda zvijača mi je v tem, da vztraja pri tem, da nikoli ne žrtvuje vsakdanjega na oltarju veličine, zavrača razlikovanje med poezijo in prozo kot najljubšim jezikom ljubezni in nikoli ni obupan in nikoli spoštljiv. Gulzarjeve pesmi ne prepoznate, prepoznate jo, kot da jo želite najti nekje na poti, kot ste vedno vedeli, da bo tam.
To je bil prijatelj, ki mi je vztrajal, da bi ga poslušal Yaaram ( Ek Thi Daayan , 2013), ljubezenska balada, ki je tako boleča, da zbada tudi ob nasmehu. Vztrajala je na način, da je treba vztrajati pri poslušanju nove pesmi; na nek način, ki opazi vašo potrebo, preden to storite, vztrajno pomaga. Pesem je vse Gulzar : gol obup ( Dil se ), brezup upanja ( Saathiya ) in priročno opravičevanje samega sebe s tem, da srce kriviš za prestop ( Ishqiya ). Pa vendar je za pisca, ki trguje z metaforami, da bi skril stisko in nestrinjanje, to morda njegovo najbolj drzno delo v zadnjem času. Začne se kot draženje - Hum cheez hain badey kaam ke, Yaaram - preide na strastno zahtevo: Sooraj se pehle jagaayenge/ Aur akhbaar ki sab surkhiyaan hum gungunayenge -in sčasoma preide v prošnjo za upogibanje kolena: Peechhe peechhe din bhar/ Ghar daftar mein le ke chalenge hum/ Tumhaari filein, tumhaari dnevnik/ Gaadi ki chaabiyan, tumhaari enakein/ Tumhaara prenosnik, tumhaari pokrovček, telefon/ Aur apna dil.
Ta prvi odsek, ki je pred odzivom, zveni nenavadno popoln, saj zajema različne stopnje ljubezni do nekoga z vso svojo nečimrnostjo in ogorčenjem. Prvi dve vrstici sta povabilo, lirski ekvivalent dveh parov oči, ki se srečata v baru. Premika se do ostrega potopa - metaforičnega padca -, kjer glava ne zahteva bergle zastrupitve. Obstaja veliko prepričljivih in toliko prepričanj, da bi spremenili svet po želji nekoga drugega, da bi olajšali celo morebitno mrgodenje. Toda zadnjih šest vrstic - tokrat dobesedni padec - je najbolj prizadelo. Gulzar tukaj se ne odreče le veličastnemu, ampak povzroči tudi krvavenje. Ni deklaracije, ampak popolna predložitev, sramotno priznanje, da smo na milost in nemilost. To je spoznanje, na kaj vas lahko ljubezen zmanjša, in brezpogojna sankcija želje po zmanjšanju. To je kot srečanje v istem lokalu in ustvarjanje prizora, medtem ko se tega solzno zavedate.
Vedno sem to bral kot tisti čas, ko ljubim nekoga, za katerega veš, da si šel predaleč, a edini način, da se popraviš, je, da greš dlje. To je tisti trenutek, ko se je vse, kar ste povedali, izkazalo drugače, tako da ste groteskno goli tudi pred samim seboj. Tu prepoznate, da je vaš način ljubezni vse narobe, toda to je tudi edini način, da veste. Tu si odvzameš vse dostojanstvo in obupano vržeš roke ter jih prosiš, naj ostanejo z obljubo, da nikoli ne odidejo. Tu se pokesate za svoja dejanja in se strinjate, da boste nosili vsa njihova bremena, tudi če to vključuje tudi vaše srce.
Yaaram je tisto, kar vas najde, in tudi tisto, kjer se znajdete. Zadnji del, ki ga ne morem poslušati, ne da bi raztrgal, je tisto, kar bi moj najstniški jaz zavrnil. Zdaj v poznih dvajsetih letih in trezen z nekaterimi zabodami v srce vidim zaslugo v tem, da se želim tako prekleto potruditi; pri uporabi drznega upanja kot prikrivanja zlomljene vere. Igralo se mi je za ušesi, ko sem držal vrata, da je nekdo odšel, medtem ko jih je vsak del mojega bitja hotel zapreti. To je tisto, česar si nisem želel, ampak sem postal. Tesnoba je tako prozaično očitna, da se zdi presenetljivo, da bi jo napisal Gulzar, in tako skok s pečine obupan, da bi to lahko imel le on. Nekaj mi govori, da bi bila melodija, če ne bi bila tako igriva, hripav.
Povratnik je krasen prikaz posnetkov, osupljiv primer zagotovila, ne da bi poraz priznal odsotnosti: Raat savere, shaam ya dopehari/ Band aankhon me le ke tum tum ungha karenge hum. Toda opazite, kako je upodobljen - besede, ki so nekomu zapete in naslovljene na nekoga drugega. Pritožnik je bil kljub temu zavrnjen, toda kot zadnje darilo, pisatelj zaključi z obljubo, da se bo spomnil, ne da bi pojasnil, koga.