V Indiji ljudje ploskajo, ko vam zunaj ploskajo drugi: K S Radhakrishnan

Bil je eden redkih indijskih umetnikov, ki je v zgodnjih osemdesetih pomagal prinesti skulpture v središče pozornosti. Tukaj je tet-a-tet s K S Radhakrishnanom.

KS Radhakrishnan (Vir: Tashi Tobgyal)

Bil je eden redkih indijskih umetnikov, ki je v zgodnjih osemdesetih pomagal prinesti skulpture v središče pozornosti. To je bil medij, ki ga je K S Radhakrishnan sam odkril, ko je potoval iz vasi v Kottayamu v Santiniketan. Štiri desetletja kasneje so njegova dela zaznamovala odprte prostore od Calicuta v Indiji do Cotignaca v Franciji. 60-letni umetnik v tem intervjuju govori o svoji stalni razstavi Mapping with Figures: The Evolving Art KS Radhakrishnan v Nacionalni galeriji sodobne umetnosti v Bangaloreju, kako je Santiniketan vplival na njegovo delo, zapuščini Ramkinkarja Baija in Musuija ter Maiya, njegovi večni navdihi. Odlomki:

Ko ste bili študent na Santiniketanu v sedemdesetih letih, ste le redko upodabljali človeško telo kot celoto. Kako primerjate to fazo s zdaj, ko so številke popolna celota?
Takrat sem se ravno pridružil Santiniketanu in v umetnosti sem iskal svoj jezik. Popačenje je bilo iskanje osnov človeškega telesa, naučiti se je bilo treba, iz česa izkrivljati. Proti koncu tega obdobja so se organski drobci spremenili v geometrijske strukture, prožna telesa in celo skupek figur. To je bil naraven proces evolucije. Na tej razstavi poskušamo slediti temu procesu. Med najnovejšimi deli so tri monumentalne skulpture Musuija in Maie z naslovom Behroopi. V tem primeru so pete nad glavo. Prikazuje nekakšno potovanje, na katerega se odpravite dvigniti.

Od poznih 90. let je z vami ostal Musui, mladi fant Santhal, ki ste ga prvič srečali na Santiniketanu leta 1977. On je vaš stalni protagonist. Kaj vas je pritegnilo k njemu?
Ko sem ga prvič srečal na cesti, je prosil za kruh. Človek tega ne bi pričakoval, a imel je nasmeh na obrazu. Vprašal sem ga, če bi prišel k meni in mi modeliral, in on se je strinjal. Plačal sem mu 2 rupija. Čez nekaj ur se je vrnil z obrito glavo. Našel sem svojega Musuija. Postal je model za mnoge druge v kampusu. Naredil sem njegovo slikovno študijo, ki je bila prevelika, da bi jo lahko nosili, ko sem odšel iz Santiniketana v Delhi. Tako sem skulpturo odglavil in glavo nosil s seboj. Sredi 90. let sem se nanjo obrnil, ko sem delal na skulpturi rikše. Oživil sem Musuija, njegovo telo iz tega drobca glave. Od takrat je prevzel različne identitete, od Jezusa do hudiča, Nataraja in še veliko več, a njegov nasmeh nikoli ne izgine. Z Musuijem sem bil v stiku do leta 2010, ko je umrl.

Razvili ste tudi njegov ženski alter ego, Maiya. Kako pomembno je bilo imeti jo?
Maiya se je rodila iz Musuijevega rebra. Ona ni njegova zrcalna podoba, ampak spremljevalka, ki ga dopolnjuje. Skupaj predstavljata vsakega moškega in žensko. Z leti so se njihova telesa neštetokrat spremenila, postala so žilava, gibanja so postala tekoča, skoraj kot da nimajo kosti.

Veliko vašega dela ima osebne reference, spomine na Keralo-luči, zavetišča s strešniki, čolni. Je to dom, ki ga pogrešate? Ali je serija 'Človeška škatla' o migracijah tudi avtobiografska v tem smislu?
Vse izhaja iz osebnih spominov na moje otroštvo v Kerali, na tisto, kar smo videli, in morda na stvari, ki počasi izginjajo. Veliko umetnosti izhaja iz osebnih izkušenj in je odziv na tisto, kar umetnik vidi ali nanj vpliva. Lahko rečete, da 'Human Box' temelji na mojem potovanju, od Kerale do Santiniketana do Delhija. Prva je bila narejena leta 1998. Predstavljala je množico majhnih figur, ki so letele na površino majhne škatlice. Škatla je postala tudi polobla, figure pa so letele proti severu.

hitro rastoča visoka suha drevesa

Zakaj ste potovali iz Kottayama v Santiniketan? Večina umetnikov v južni Indiji bi v teh dneh vedno hodila na Madras College of Art.
Ja, to je bila norma. Tudi jaz sem poskusil, vendar menim, da je bilo takrat v madraški šoli pristransko do malejalskih umetnikov. Seveda mi je tradicija santiniketana ponudila veliko več energije. Renesansa v Bengalu je bila prav izjemna. To je bila ustanova, ki jo je (Rabindranath) Tagore ustanovil na podlagi določenih idealov. Ker prihajam iz Kottayama, je bil to kraj, s katerim bi se lahko več povezal; učili smo se naravnost iz narave. Med delom z velikani, kot sta Ramkinkar Baij in Sarbari Roy Chowdhury, sem bil izpostavljen ogromnim skulpturam na prostem.

Katere so bile vaše prve umetniške lekcije?
Slikati sem se začel pri osmih letih, po navdihu strica PN Narayanana Kuttyja. Delal je v umetniškem slogu Raja Ravi Varma. Tam sem delal do 18. leta, ko sem spoznal, da obstajajo omejitve glede tega, kam me lahko pripelje. Takrat sem se preselil na Santiniketan. Začel sem delati z materiali, kot sta glina in mavec iz Pariza, in spoznal, da je moj temperament bolj nagnjen k kiparstvu kot slikanju, lahko bi izrezal kamen in pri tem odkril obliko, skrito v notranjosti. Tu sem tudi odkril bron.

Se vam zdi ironično, da so prav zaradi vašega mednarodnega uspeha v devetdesetih letih prejšnjega stoletja ljudje v Indiji na vaše delo gledali v novi luči?
Ko se je moj solo odprl v Centru des bords de Marne v Parizu leta 1993, je takratni indijski veleposlanik v Franciji, ki je prišel na otvoritev, dejal, da je med največjimi, ki jih je naredil indijski kipar v Parizu. Vedel sem, da jih je bilo veliko več, vendar je bil odziv spodbuden. V Indiji ljudje ploskajo, ko vam zunaj ploskajo drugi. Nekaj ​​izpostavljenosti sem dobil tudi s fotografijami Prabuddhe Dasgupte, s katerim sem imel zelo poseben odnos. Moje skulpture je fotografiral skoraj 30 let - od leta 1987, ko je fotografiral moje male bronce v Mumbaiju do dela, ki sem ga opravljal v vasi Khirki v Delhiju leta 1990, in serije 'Pšenično polje v Obson Ville v Franciji' leta 1991.

Kustosili ste retrospektivo Ramkinkarja Baija na NGMA leta 2012. Kako zahtevno je bilo to?
Na otvoritvi razstave je KG Subramanyan dal zanimivo izjavo. Dejal je, da je kuriranje predstave Ramkinkarjevega dela nočna mora vsakega umetnostnega zgodovinarja, saj je glede dokumentacije tako malo. Sploh ni bilo lahko. Vse, na kar bi lahko bili resnično odvisni, so bile razstave na Santiniketanu, ki so jih organizirali študenti petdesetih in šestdesetih let. Sam Ramkinkar je podpisal nekatere slike veliko pozneje, zato je na tem področju veliko zmede. Tudi Ramkinkar je bil pri svojem delu zelo liberalen, zato so mnogi odšli iz njegovega studia, ne da bi bili posneti. Takrat trgovina sploh ni bila zaskrbljujoča. Ramkinkar je s svojimi slikami preprečil iztekanje vode v njegovo hišo, večkrat je slikal platna, ker si včasih ni mogel privoščiti novega platna. Nekatere njegove slike so bile narejene na juti in posteljnini. Sam je bil institucija.

Koliko njega in Roya Chowdhuryja vidite v svojem delu?
Bolj kot karkoli drugega upam, da moja umetnost odraža odnos, ki so ga delili s svojo umetnostjo; tisto osnovno občutljivost odnosa, ki ga umetnik deli s svojim delom. To je povezava, ki jo je treba vzpostaviti med izdelovalcem in ustvarjenim. Nevarno je, če se o tem dvomi. Danes se umetniki samo podpisujejo in zamislijo. V tistih časih bi celo prstni odtis na delu pomenil, da je umetnikov.

razlika med smreko in jelko

Ste eden redkih umetnikov svoje generacije, ki veliko dela na prostem. Veliko ste jih podarili, tudi stolpec dediščine na vrtu petih čutov v Delhiju.
Odločil sem se, da bom obdržal nekaj denarja za velika javna dela. Če bi jih lahko Baij naredil toliko, sem se počutil tudi jaz. Hotel sem prenesti njegovo zapuščino. Poleg tega v Indiji v resnici ne vidimo veliko javnih del; to je moj poskus doseganja. Da bi se izognil omejitvam zunanjih zahtev, sem se odločil, da ostanem svoboden, javne donacije pa sem oddajal le kot donacije. Ker mi niso plačevali, bi lahko ostal neodvisen pri celotnem projektu. Trenutno delam dve - eno za sprehajališče ob reki Mandovi v Panjimu; velik portal, kot je hudobni Musui, bo sedel. In še en Behroopi za moje domače mesto, Kottayam.