500. obletnica smrti Leonarda da Vincija: pogled na umetnikova najbolj znana dela

Številne njegove slike so bile izgubljene, uničene ali preveč naslikane, vendar so nekatera njegova umetniška dela postala ikona in so pridobila svetovno priznanje zaradi svoje realistične privlačnosti.

Leta 1872 so na trgu postavili spomenik v čast Leonardu da Vinciju, ki je veljal za enega najbolj nadarjenih ljudi.

Eden največjih renesančnih slikarjev, Leonardo da Vinci je živel v zlati dobi ustvarjalnosti v Italiji med sodobniki, kot sta Raphael in Michelangelo. Genialni umetnik, ki se je rodil 15. aprila 1452 in umrl 2. maja 1519, je v starosti 14 let začel devetletno vajeništvo pri Andrei del Verrocchio, priljubljenem kiparju, slikarju in zlatarju.

Številne njegove slike so bile izgubljene, uničene ali preveč naslikane, vendar so nekatera njegova umetniška dela postala ikona in so pridobila svetovno priznanje zaradi svoje realistične privlačnosti.

uničite žuželke v zemlji za sobne rastline

Ob njegovi 500. obletnici smrti si ogledamo nekaj njegovih največjih slik vseh časov.

Mona Lisa

Za označevanje realistične perspektive naj bi da Vinci uporabljal sfumato, umetniško tehniko. (Vir: iStock / Getty Images Plus)

Navidez skrivnosten nasmeh, znan kot najbolj znano umetniško delo na svetu in tudi najbolj repliciran, je vrhunec Mona Lise v muzeju Louvre. Za označevanje realistične perspektive naj bi da Vinci uporabil sfumato, umetniško tehniko za upodabljanje subtilnih stopenj svetlobe in sence, namesto črte za slikanje slike. Tančica, kovane kose, zmeden izraz in zložena tkanina skupaj s pozo naredijo sliko ikonično.

Zadnja večerja

Novico je vseh 12 učencev dojelo na drugačen način. (Vir: iStock / Getty Images Plus)

Kar je videti kot zelo preprosta kompozicija, je v resnici globoko v prikazu ključnih trenutkov iz evangelija, vključno z izjavo Jezusa Kristusa o izdaji, kjer je napovedal, da ga bo izdal eden od njegovih lastnih učencev. Novico je vseh 12 učencev dojelo na drugačen način – od jeze do šoka in groze. Leonardo da Vinci je poskušal razumeti zapletenost moškega značaja skozi njegov izraz, držo in kretnjo. Z Jezusom, ki sedi v središču z vedrim izrazom, slika prikazuje trenutke, ki sestavljajo Novo zavezo.

Zanimivo je, da da Vinci še nikoli ni delal tako velike slike. Izdelana z uporabo eksperimentalnih pigmentov na suhem ometu, za razliko od fresk, ki uporabljajo mokri omet, je originalna slika veliko več, kot je ostalo.

Vitruvijski človek

Star papir z medicinskim simbolom vitruvianskega človeka Leonarda da Vincija. (Vir: iStock / Getty Images Plus)

Risba s peresom in črnilom 'Vitruvian Man' je bila najdena v enem od njegovih zvezkov. Delo, napisano v zrcalni pisavi, prikazuje idealne človeške razmere po knjigi rimskega arhitekta Vitruvija o arhitekturi iz prvega stoletja pred našim štetjem. Temelji na teoriji, da bi se idealen človek lahko prilegal v krog in kvadrat. Umetniško delo združuje matematiko, filozofijo in umetnost.

dlani, ki ne rastejo visoko

Devica iz skal

Vinci je upodobil figure v linearnih razporeditvah, ločene ena od druge in trde oblike. (Vir: Wikimedia Commons)

Ta oljna slika je ena od dveh slik, ki prikazujeta apokrifno legendo o srečanju svete družine s svetim Janezom, Krstnikom, ko bežijo v Egipt iz Herodovega pokola nedolžnih. Da Vinci je z uporabo sfumato upodobil figure v linearnih razporeditvah, ločene ena od druge in trde oblike.

Otrok Kristus, dojenček Janez in nadangel so razporejeni v piramidno kompozicijo, kjer se zdi, da medsebojno delujejo s kretnjami in pogledi. Zdi se, da Marija sedi na skalnati pokrajini, za razliko od mnogih slik, ki jo prikazujejo kot sedečo na prestolu. Človeški dotik Sveti družini je tudi še en vrhunec slike iz obdobja 1483-86.

Glava ženske

slike vseh vrst ptic

Slika velja za dokaz raznovrstnega občutka polimata za umetnost. (Vir: Wikimedia Commons)

Kot majhna slika s čopičem s pigmentom prikazuje mlado žensko z nagnjeno glavo in očmi, ki gledajo navzdol. Poimenovana kot 'La scapigliata', kar pomeni razmršeno, kar se nanaša na 'razmršene' pramene las mlade ženske, slika velja za dokaz raznolikega občutka polimata za umetnost, saj vključuje ekspresivno risbo za predstavitev oblike in detajle v smislu plastenja.