Naj naredim selfie

Nenehno spreminjajoči se avtoportret bo določal potek fotografije v prihodnjem času.

Kako gledam nocoj: (Z leve) Robert Cornelius, avtoportret iz leta 1839; Slika Rupi Kaur, ki jo je odstranil Instagram; in avtoportret Walkerja Evansa.

Živimo v časih, ko nadzor nad številom slik, ki se naredijo in izbrišejo, ni nič hudega – še posebej, če so selfiji na naših telefonih. Fotografija se je premaknila dlje od uporabe ustrezne kamere na snemanje posnetkov zaslona, ​​snemanje videoposnetkov, ustvarjanje video posnetkov stop motion in celo fotografije fotografije. Priljubljen, samozavesten in nalaganje vreden trenutek je preuredil odločilni trenutek legendarnega fotografa Henrija Cartier-Bressona, o katerem se razpravlja. Fotografija se osvobaja svojega strukturiranega, klasičnega jaza v prilaščanju s strani drugih medijev in uporabnikov. Dovolj je razprav o moči fotografije, da prinese spremembe, podobno kot njena nenehna cenzura – zlasti glede določenih podob, ki bi lahko vplivale na gledalca, da se na določen način odzove. V mnogih pogledih je fotografija zdaj tisto, kar se je zdelo, da ne more biti.

Ko je Instagram postal sinonim za telefonsko fotografijo, je vsak uporabnik postal fotograf. Ta drugi val demokratizacije v fotografiji – prvi je izum fotografske kamere – je omogočil umestitev avtoportreta v javni prostor na način, ki ga še nismo videli. Podoba jaza zdaj ni le mnenje o sebi v tistem trenutku ali določenem dnevu, ampak tudi vpogled v neodločno naravo uma.

Kdaj je ta izraz jaza zdrsnil v medij in kaj to pomeni za prihodnost fotografije? Lahko bi začeli že ob naročilu portreta v fotografiji. Z izumom dagerotipije so portreti postali najbolj priljubljena vrsta fotografij. Leta 1839 je Robert Cornelius, kovinarski delavec s sedežem v Filadelfiji, ki se je močno zanimal za fotografijo, naredil dagerotip, kar bi lahko bil prvi fotografski avtoportret na svetu – podobo mladeniča z razmršenimi lasmi, ki gleda naravnost v vas. To se je razlikovalo od tipičnih hladnih, poziranih, zrcalnih dagerotipskih portretov tistega časa.

Tudi ameriški fotograf Walker Evans, najbolj znan po fotografiranju posledic velike depresije, je bil navdušen izdelovalec avtoportretov. Ko se je osredotočil na realistično upodabljanje stvari okoli sebe, je eksperimentiral tudi z zelo neformalnim izražanjem jaza. Med letoma 1927 in 1929 je Evans vstopil v fotografsko kabino in zmajal z glavo, se ulegel na bolniško posteljo v New Yorku in poziral naravnost pred kamero, nato pa je Evans na najbolj občutljivem avtoportretu iz tistega časa stresel svojo je močno pomežiknil in odprl usta, da bi se smejal. Ta avtoportret je postal simbol njegove alternativne persone, tako zelo, da Metropolitanski muzej umetnosti v svojem opisu zadnje slike Evansa piše: V pomanjkanju trdnega znanja o umetnikovem namenu izdelave tega avtoportreta, lahko bi domnevali, da je Evans preizkušal hitrost zaklopa svojega fotoaparata, se predstavljal kot prekleta duša v peklu ali raziskoval način za opis nevidnega vmesnika med norostjo in genijem.

Umetnostni kritik John Berger je v svoji knjigi Razumevanje fotografije postavil zanimivo vprašanje: zakaj bi na ta način komplicirali izkušnjo, ki jo imamo večkrat vsak dan – izkušnjo gledanja fotografije? To vprašanje postaja danes bolj aktualno kot kdaj koli prej. Kaj naredi en selfie zanimivejši od drugega, glede na to, da je število neskončno? Tudi pri fotografiranju turističnih destinacij so ti prostori postali le ozadje za selfie. Za mnoge človek na fotografiji, ki jo je naredil sam od sebe, ne more izgledati veliko drugače od prejšnje. Opredelitveni zaplet mora torej biti v drugem v okviru, ločenem od dobesednega jaza, in v tem, kaj bi ta drugi lahko pomenil za sebe ali v zvezi z njim.

Marca lani je pisateljica in umetnica iz Toronta Rupi Kaur na Instagramu objavila fotografijo, na kateri je v postelji med menstruacijo. Obrnila se je stran od kamere, saj je bil na postelji in na trenirkah viden madež krvi. Instagram je podobo odstranil kot kršitev smernic skupnosti, kar je povzročilo razburjenje nad cenzuro tega, kar je v bistvu resničen pojav za ženske po vsem svetu. Kaurjev portret ni bil povsem zaznan kot selfie, lahko pa bi tudi bil. Tako kot Cornelius in Evans se je Kaur upodobila na ta dan ali uro. Zanjo kot fotografinjo je pokazala tisto, kar se ji zdi pomembno ali dokaz njene resnice. Zanimivo je, da so na nedavni razstavi v Delhiju, The Surface of Things: Photography in Process, štirje umetniki – Srinivas Kuruganti, Edson Dias, Uzma Mohsin in Sukanya Ghosh – uporabili analogne procese v fotografiji, da bi izstopili iz linearne pripovedi in pogledali vase. Dias je uporabil fotografske procese iz 19. stoletja, da bi večkrat izpostavil samega sebe, ko se je predstavljal kot ustvarjalec, priča in subjekt. Prihodnost avtoportreta je, da gledalcu predstavi tudi situacije, ki bi lahko uporabile jaz samo kot pomoč pri fotografiji.

Preprosto povedano, selfiji ne gredo nikamor. Klasična posamezna slika je prešla v nenehno naraščajoče število/zaporedje slik, ki prikazujejo samega sebe. Naše nenehno spreminjajoče se stanje duha določa fotografijo, ki jo na koncu izvajamo in uživamo. In morda bo prihodnost fotografije neločljiva od našega zadnjega, samokuriranega trenutka.