Ustvarjanje umetnika

Nevidna dela umetnika Bikasha Bhattacharjeeja, ki so na ogled v prestolnici, ponujajo vpogled v svet realista.

Leta 2006, nekaj dni pred smrtjo Bikasha Bhattacharjeeja v starosti 66 let, ga je MF Husain opisala kot slikarja našega časa, katerega rjave barve so požgane kot pri Rembrandtu. Pohvala za bengalskega umetnika je prišla v predgovoru knjige Manasija Majumderja o njem z naslovom Blizu dogodkov: dela Bikasha Bhattacharjeeja.

Umetnik realist bi bil vesel, navsezadnje je velikokrat občudoval Rembrandta. Tako kot nizozemski umetnik je tudi on fantaziral realizem, poskušal je ponoviti najmanjše podrobnosti, prav tako pa se je odvrnil od takrat priljubljenega izkrivljanja figur in abstrakcije, za katerim se je lotila večina umetnikov svojega časa. Bil je mojster umetnik. Žal ne vidimo veliko njegovih del, ker je večina v zasebnih zbirkah in ne pridejo v prodajo, pravi Vikram Bachhawat, direktor umetniške galerije Aakriti, ki je postavil razstavo umetnika v svoji galeriji v Delhiju. Oddaja z naslovom Človeški obraz in mestni prostor prikazuje dela umetnika iz časa, ko je bil v šestdesetih letih študent na indijski umetniški šoli. Delo, izposojeno od družine, je dokumentacija o ustvarjanju umetnika, od rutinskih študij do naglih skic.

To so nekatera dela, s katerimi se ni hotel ločiti. Dajejo občutek usmerjenosti njegovemu delu in razvoju njegovega sloga, pravi njegova hči Balaka. Ugotavlja, da študija z naslovom Jezik telesa stoji kot znak sodobnosti. Teme segajo od ženskih aktov do pastelov mladeniča z obleko, podobno bandani. Ženska oblečena ženska sedi z rokami, ki pokrivajo oči, morda v kesanju. Te dajejo vpogled v njegovo razmišljanje, njegovo prizadevanje za izpopolnjevanje podrobnosti človeške anatomije, dodaja Balaka.

Bhattacharjee, rojen v Kolkati, je pri šestih letih izgubil očeta. Medtem ko je finančna negotovost uničila nastajajoča leta, so se v tem obdobju pojavili tudi nemiri v skupnosti, ki so sledili razdelitvi Bengalije. Opuščeno življenje in tradicionalna okolica sta pustila trajen vpliv, ki se je odražal v njegovi umetnosti, ki temelji na kulturnem idealizmu in ga navdihujejo levičarski ideali. Več ur je opazoval rokodelce, ki so oblikovali idole Durga v Kumartuliju, ugnezdene na bregovih Hooghlyja. Še preden je diplomiral, je imel leta 1959. skice razpadajoče senatske dvorane univerze v Kalkuti. Leto zatem je videl, kako slika popačene oblike in se ukvarja s kolaži.

Kmalu se je pridružil Društvu sodobnih umetnikov, ki je sestavljalo vodilne umetnike iz Bengalije in spodbujalo svobodno razmišljanje. Medtem ko je njegov prvi solo v Galeriji Artistry House v Kalkuti leta 1965 popačil pokrajine in mestne krajine, se je v poznih 60. letih obrnil k realizmu z deli, kot je Death of Antique (1968) za trienale v Delhiju. Njegova najbolj slavna serija je morda prišla v 70. letih kot odgovor na gibanje Naxal. Serija Doll, tudi v 70. letih, je prikazala njegovo razočaranje nad politično postavitvijo - z igrami, ki so jih kot trupla vrgli na ulice. Njegova Durga v 90. letih je poosebljala moč žensk, lepih in močnih. Stvari se od takrat niso spremenile. Bachhawat še ugotavlja, da se še vedno borimo z istimi vprašanji in imamo iste terese.

slike in imena deževnih živali

Razstava v Delhiju daje vpogled v ustvarjanje realističnega umetnika skozi dela, ki jih doslej še ni bilo videti. Tako obstajajo njegova dela s svinčnikom od 60. do 80. let. Obstaja tudi skica njegovega sodelavca B Shankarja in akvareli iz 60. let-lesene stopnice, ki vodijo do strehe v delu brez naslova, sence, ki pokrivajo tla s ploščicami v Urban Space for Human-II, in silhuete na napolnjeni ploščadi v Urbanu Prostor za človeka-III. Za štafelajem je tudi umetnik. Vidimo ga pri delu z vidnim trupom in nogami, vendar Bhattacharjee skriva njegovo identiteto.

Razstava je v umetniški galeriji Aakriti na ogled do 30. aprila