Kraljevsko platno

Stalna razstava v The Metu prikazuje nekaj vrhunskih umetnin, ustvarjenih med 16. in 20. stoletjem pod vladavino kraljev Rajput.

Te ugledne slike so ena najpomembnejših zbirk tega materiala v zasebnih rokah.

Za razliko od večine mojstrov umetnikov, ki so v 18. stoletju vadili v hribih Jammu, dela Mojstra vrtinčnega neba niso poudarjala svetlih barv ali vzorčastih tekstilij. Bili so veliko bolj zadržani, z žico tankimi obrisi in drevesi z nenavadnimi vzorci listov. Ta umetnik je bil dolga leta eden izmed več mojstrov tega obdobja, združenih skupaj. Zdaj pa se njegovo delo loči od ostalih.

Trenutno je na ogled v Metropolitanskem muzeju umetnosti (Met) v New Yorku eno njegovih najboljših del - Krishna in Gopas Huddle in the Rain. Tu je Krišna z Radho in skupino pastirjev, zaščitenih pod dežnikom. Medtem ko so v ospredju pase krave, so na neprozorni akvarel na papirju tudi cvetovi lotosa in brsti v različnih stopnjah cvetenja. Delo, ki ga je kupil Steven Kossak, ko je bil kustos na oddelku za azijsko umetnost The Met, je bilo zdaj podarjeno muzeju skupaj z več drugimi deli indijskega porekla, od katerih jih je skoraj 100 na razstavi Božanski užitki: slika iz Indije Rajput Sodišča. Te ugledne slike predstavljajo eno najpomembnejših zbirk tega materiala v zasebnih rokah, pravi Thomas P Campbell, direktor in izvršni direktor The Met.

Razvrščena v tri glavne dele - zgodnji Rajput in Rajasthan, zgodnji Pahari (Punjab Hills) in kasneje Pahari - prikaz prikazuje različne slogovne izraze pod patronatom vladarjev Rajputa v različnih kneževinah in obdobjih. Rajput slog v začetku 16. stoletja v Rajasthanu se je spremenil zaradi stika z mogolsko šolo, ki se je razvijala hkrati. Medtem ko so zgodnje slike Rajput dajale prednost omejenemu barvnemu razponu, plitkemu prostoru in dinamičnemu, z dejanji napolnjenem pripovednem slogu, je šola Mughal razvila izredno rafinirano čopič, fine podrobnosti, mešane barve in drugačen repertoar predmetov. Skupaj sta se ti tradiciji srečali in razvijali z medsebojnimi umetniškimi izmenjavami, kar je povzročilo nadaljnje čudovite sloge, pravi kustosinja Navina Haidar.

Med brskanjem po številnih delih iz zbirke Kronos, ki pripada Kossakovi družini, Haidar ugotavlja, da je slikarstvo Rajput kot kategorija zelo raznoliko in zajema slog zgodnjega rajputa do poznejših šol Bikaner, Bundi, Kishangarh, Kota in Mewar ; pa tudi številna majhna igrišča v pandžabskih hribih: Bahu, Bahsoli, Bislalpur, Chamba, Guler, Kangra, Mandi, Mankot in Nurpur. Izraz 'slike Rajput' se nanaša na številne slikarske šole v Rajasthanu in pandžabskih hribih, kjer je pod patronatom večinoma vladarjev Rajputa dvorna umetnost cvetela od 16. do začetka 20. stoletja, dodaja Haidar.

Mogočne miniature bi se torej lahko štele za bolj slavljene, vendar so imeli široki slogovni elementi v vsaki regiji svoje močne značilnosti. Šolo Rajput so na primer definirali neprozorne akvarele in črnilo na papirju, povečano z zlatom in srebrom. Ustvarjena predvsem med 16. in začetkom 19. stoletja za kraljevska sodišča Rajasthan in Punjab Hills, je dela Kossak kupil od 70. let dalje. Na ogled so različna mitološka dela, med drugim Krišna pogoltne gozdni požar (1690–1730), pripisana Mojstru na dvoru Mankot, ki prikazuje epizodo iz Bhagavata Purane; in Blindman's Buff: Demon Pralambha nosi Balaramo na rami, ilustrirano folijo iz razpršene Isarde Bhagavata Purane (1560–65). Potem so tu še dela, ki predstavljajo okolico: Plemič in njegova predana žena, ki sedi v gozdu; in dve glasbenici, ilustrirana folija verjetno iz neznane serije nayaka-nayika (junakinja-junakinja) iz kraljestva Basohli (1685). Vodilni mojster šole Bikaner v drugi polovici 17. stoletja in direktor ateljeja pod vodstvom Maharaje Anupa Singha je Ruknuddin naslikal Dame na terasi v mračnih barvah. Ti so prežeti z močnimi podobami mitov iz preteklosti, ugotavlja Haidar.