Let galeba

Gledališče Studio Čehov s sedežem na posestvu Antona Čehova v Moskvi občinstvo popelje skozi eno od klasik ruskega dramatika.

Prizor iz predstave.

Galeb Antona Čehova je zgodba o ženski, ki ljubi moškega, in drugi ženski, ki ljubi istega moškega, in moškem, ki ljubi žensko itd. Predstava je tudi globoko intimno potovanje v Čehovovo dušo. Protislovje med piscema Borisom Trigorinom in Konstantinom Treplyovom ni le spopad med klasicistom in pionirjem, ampak boj samega Čehova, pravi Vladimir Baicher, direktor gledališkega studia Čehov, skupine s posestvom ruskega dramatika, kjer je napisal klasično besedilo. Zvezdniška predstava vrhunskih igralcev je oživela predstavo Čehova. Chaika (Čehovski galeb) na odprtem travniku in notranjem prostoru Nacionalne dramske šole v času Bharat Rang Mahotsav. Potem ko se je presenetilo občinstvo, je Baicher spregovoril o številnih plasteh produkcije.

Odlomki iz intervjuja:

Ko pripeljete igro, ki je narejena za eno prizorišče, na drugačno prizorišče, katere tehnike uporabljate?

Predstava živi v deželi Čehov, ki je muzejsko posestvo Antona Čehova v vasi Melikhovo v moskovski regiji. Z mojega vidika je posestvo miniaturna postavitev, v kateri se odvija zgodba o galebu. Tam je jezero, zdravstvena točka, polje za kroket, posebne ceste in konji. Vsi ti prostori so uporabljeni v predstavi. Za Delhi smo za igro ustvarili drugačno obliko. Rekli smo, da bo zadnje dejanje na drugem mestu.

Odločili smo se, da bomo uporabili načrt ogledala - tako da občinstvo sedi na eni strani in v prvem dejanju pogleda na nasprotno stran, nato pa vstane in se usede na drugo stran ter pogleda nazaj, kjer so sedeli prej. Ljudje in igralci se menjavajo. Nismo bili prepričani, da bo delovalo, vendar je delovalo.

Kako pomembno je, da občinstvo pozna besedilo, preden se udeleži predstave, zlasti v Indiji, kjer ste nastopali predvsem v ruščini?

katero sadje so citrusi

Mislim, da je bolje, če poznajo zgodbo. Gre za vprašanje konteksta. V Rusiji je Galeb kot gledališka Biblija in vsi ljudje, ki hodijo v gledališče, to igro bolj ali manj poznajo.

V Delhiju malo ljudi pozna zgodbo. Pomembno je bilo, da so razumeli zgodbo, nato pa razumeli, kako to pripovedujemo. Dvakrat je šokantno. Predstavo začnemo iz dela, ko Maša uniči gledališče, ker neka druga ženska igra vlogo, ki si jo je želela. To je bil namig, saj smo se odločili, da se bo naša igra začela z zelo močno borilno sceno.

Maša je ljubosumna. Obožuje režiserja, vendar bo uničila njegovo gledališče. Verjemite, da se to pogosto dogaja z žensko.

Ženska ljubi moškega, vendar lahko uniči vse delo, še posebej zato, ker ga ima rada. Tako začnemo s šokom.

Režiser Vladimir Baicher.

Vrhunec predstave je bila visoka igralska raven, ki je prešla iz realističnega v fantazijsko. Kako ste ustvarili igralski slog predstave?

Glavna težava je bila najti fokus. Vse predstave smo izvajali v sobi, črni skrinjici. Zelo realno smo šli korak za korakom čez vse prizore. Nato smo scenografijo dobili od oblikovalca. Nato smo začeli spreminjati igro in slog, ker smo na prostem potrebovali drugačen glas, ki bi prinesel daleč.

Za to smo morali imeti bolj čustvene osnove. V prvem dejanju Arkadina nenadoma začne igrati prizor iz Hamleta, ker je igralka in za to smo se odločili z zelo gledališkim učinkom. Takoj za tem se vrnejo k realnim predstavam. Ta amplituda narašča in pada.

Kakšen je bil pomen zadnjega dejanja, ki občinstvo odpelje od odprtih travnikov v zaprt prostor, ki ima muzejsko podobo?

rože, ki dobro rastejo na floridi

Četrto dejanje se premakne v notranjost stavbe in časovni okvir-za razliko od dvoletnega prostora v Čehovljevem besedilu-skoči na 120 let pozneje. Sodobna doba ima popolnoma drugačno realnost. Zunaj je bilo zelenje, prava kočija s pravimi konji, občutki in čustvi, v notranjosti pa imamo televizijski zaslon ter stene in preproge, ki so kot zeleni zasloni, na katerih se snemajo filmi.

To kaže, da ne živimo. Želimo, da ljudje živijo, pa ne. Imajo svoje pripomočke. Liki so nori ljudje, tako brez življenja kot številke, ki jih kričijo.