'Svobode niso dana, morate jih ugrabiti'

Umetnik Atul Dodiya o njegovem trajnem sodelovanju z mojstri in o tem, kako pokrajine ponujajo svobodo raziskovanja, in zakaj sodeluje z družbo pri ustvarjanju svoje umetnosti.

Atul Dodiya: Kot umetnik se ukvarjam tudi z društvom. Veliko sem delal na Gandhiju, kar zadeva nasilje in poboje. (Fotografija: Armond Feffer)

Umetnik Atul Dodiya, ki je v svojih delih vpleten v družbenopolitično okolje in umetnostno zgodovino, se na razstavi z naslovom »Stammer in the Shade« znova obrača na zahodne mojstre. V umetniški galeriji Vadehra v Delhiju predstavlja ansambel slik, izrezov in fotografij, ki se združijo v 'svetišče'. 61 -letni Dodiya govori o svojem navdihu in potrebi po eksperimentiranju. Odlomki:

Bi lahko govorili o svojem dolgoletnem druženju z mojstri.

Prva oljna slika, ki sem jo naredil, ko sem bil pri desetem standardu, je bil avtoportret Vincenta Van Gogha. To sem videl v knjigi. Vedno sem čutil, da je lastna umetnost pomembna, vendar se je v preteklosti zgodilo toliko velike umetnosti, od predrenesanse do sodobnosti, ne samo v Evropi, ampak tudi v Aziji, in iz tega se je treba učiti. Ko sem bil na umetniški šoli Sir JJ, so mi nekateri prijatelji povedali, da je ena mojih glavnih težav, da vidim preveč dela drugih ljudi. Rekli so, da če to storite, bo to vplivalo na vaše delo in to ni dobro. Ampak čutim, če ne vidim, kako bom vedel, kaj so storili drugi. Akbar Padamsee mi je povedal, da umetnost prihaja iz umetnosti, umetnost ne izhaja iz življenja.

Ko gledate dela drugih ljudi, ste navdihnjeni. Od teh ljudi se človek nauči ne le umetniške obrti, ampak tudi načina življenja. Bili so neustrašni in pogumni, vedno so se izzivali. Kot umetniki smo svobodni, a svoboda ni dana, treba jo je ugrabiti. Veže nas tudi toliko stvari - vključno s trgom, kustosi, konkurenco, galerijami - to ni narobe, če pa zaradi tega nehate rasti, obstaja nevarnost. Zato poskušam stvari narediti drugače. Včasih, ko je preveč drugače, se sprašujem, ali je to prav, ali sem nekdo, ki je popolnoma zmeden.

drevo, ki izgleda kot dežnik

Ste se po odhodu v Francijo (1991–92) bolj zanimali za dela mojstrov?

Res ne. Ko sem bil dijak šole JJ, sem pogosto hodil v knjižnico pogledat dela zahodnih mojstrov. Hkrati sem gledal tudi indijske mojstre, kino umetnost, koledarsko umetnost, oleografe itd. Spomnim se, da mi je oče dal 100 Rs za nakup čevljev, ko sem šel s fakulteto na ekskurzijo v Severno Indijo, vendar sem namesto tega kupoval knjige o umetnosti. Kasneje, ko sem odšel v Pariz in si ogledal izvirna dela zahodnih mojstrov, sem skoraj izgubil vero vase. Zdelo se mi je, da se imenujem figurativni slikar, vendar se je v tem žanru zgodilo tako globoko delo. Kaj sem počel?

Dodijino delo iz mucanja v senci.

Polkna na razstavi so precej manjša od prejšnjih.

zelena gosenica s črno glavo

Ko sem prvič naredil žaluzije leta 2000, je bil to komentar o družbenopolitičnih vprašanjih in nemirih. Označeval je tančico z nečim za zaveso - pogled je bil drugačen, odvisno od tega, ali je bila zavesa napol odprta ali zaprta. Sprva bi prikazali tri reprodukcije polknov - zaprte, napol odprte in popolnoma odprte. Ko sem zagledal napol odprt pogled, sem pomislil, kaj če je isto naslikano na platnu. Takrat sem naredil 'Malevich Matters'. Na sedanji razstavi sem naredil rolete manjše. Uporabljam jih kot kiparske kose, vendar visijo na steni. Tudi moje omare gredo ob steno; v bistvu je moja vizija slikarjeva vizija. Tu sem slikanje otežil. Slikam na korodirano površino. Obstaja ogromna možnost ustvarjanja novih vrst slikarstva in s tem sem se ukvarjal vsa ta leta. Če nekaj vidim in sem s tem zadovoljen, se utrudim in mi je dolgčas. Pomembno je imeti element presenečenja.

Nabor del imenujete 'svetišča'. Vsaka polkna ima sliko in fotografijo elementa iz del mojstrov (vključno s Picassom, Van Goghom, Edgarjem Degasom, Pierrom-Augusteom Renoirjem in Gustavom Courbetom). Kako ste si to zamislili?

Dela teh mojstrov so običajno v širokih okrašenih okvirjih v muzejih. Zadnjih nekaj let fotografiram te okvirje z spodnjim delom slike. Uporabil sem fotografije na vrhu polknov, na katerih slikam. Čutim, da počivam tam, v senci. Senca teh težkih okvirjev je bila moja glavna tema. Toliko sem se naučil od teh velikih umetnikov in njihove umetnosti, da karkoli poskušam in počnem, je samo mucanje. Ne dvomim, da je to umetnost nekoga drugega. Niso tujci, so kot moja družina. Kot majhen otrok se držite za roke starejših in hodite. To sem delal z mojstri. Nekomu sem rekel, da je Picasso komu vse to uspelo? To je bilo zame. Vse pripada meni. Če rečem, da je luna moja, mi je nihče ne more iztrgati.

identifikacija rdeče in črne gosenice

Nam lahko poveste nekaj o pokrajinah na razstavi.

Pokrajine omogočajo izjemno umetniško svobodo pri raziskovanju oblike in barve - poglejte v nebo, kako se svetloba spreminja od jutra do večera ali kako svetloba pade na zemljo, tako da se isto drevo v različnih obdobjih pojavi drugače. Nekatere pokrajine me spominjajo na Rabindranath Tagoreja, Benodeja Beharija Mukherjeeja ali mojstrov iz začetka 20. stoletja, kot sta Carlo Carra in Piet Mondrian. Čutim, da kot umetnik smem iti v preteklost in njihova dela prinesti v sedanjost. V nekaterih delih sem vzel tudi nekaj vrstic gudžaratskega pesnika Labhshankar Thakerja.

Več vaših del je družbenopolitičnih in komentira trenutne čase. Bi delali na tem, kar se trenutno dogaja?

imena dreves z rožnatimi cvetovi

Kot umetnik se ukvarjam tudi z društvom. Veliko sem delal na Gandhiju, kar zadeva nasilje in poboje. Serija polkna se je začela po nemirih v Gujaratu. Spodbudno je videti ženske, ki sedijo pozimi v Shaheen Baghu v Delhiju ali študente, ki prihajajo na ulice protestirati. Tam so, ker v nekaj niso prepričani, zato je pomembno, da jih vlada poskuša prepričati, če misli, da imajo prav. Kaj je narobe v dialogu? Samo, da bi to odstranili, ni demokracija.

Razstava v umetniški galeriji Vadehra,
Obrambna kolonija D-53 traja do 29. februarja