Fizična bližina

Bienale performansa Art Morni Hills umetnikom ponuja priložnost, da se povežejo s publiko o sodobnih vprašanjih

Jessica F Hirst med nastopom. (Hitra fotografija Kamleshwar Singh)

IT se začne s telesom, nato pa se skozi številne plasti dejanje spremeni v umetnost, kar je razvidno iz dela več kot 50 umetnikov z vsega sveta, ki so del druge izdaje bienala performansa Art Morni Hills, ki ga gosti umetniški prostor Healing Hill. Bienale, prvi te vrste v državi, poskuša na platformi združiti različne umetniške filozofije in misli z vizijo raziskovanja novih oblik in izrazov, pri čemer je gonilna sila projekta slikar in umetnik performans Harpreet Singh.

Kar pet kustosov je del bienala, umetniki pa sodelujejo v delavnicah, dialogih, pogovorih, video in zvočnih projektih za ustvarjanje del, ki jih delite z večjim občinstvom v umetniškem prostoru Healing Hill, Morni Hills; Vladni muzej in umetniška galerija, Chandigarh; Državna umetniška šola; Univerza Panjab in drugi javni prostori v mestu.

Guillaume Dufour Morin iz Kanade v okviru dogodka izvaja kuratorski projekt z naslovom „Ko besede postanejo situacije“ in ves mesec skupaj z drugimi umetniki sodeluje pri nastopih. Ideja, pravi Morin, je raziskati, kaj se zgodi, ko se umetniki igrajo z besedami in se infiltrirajo v podeželsko indijsko skupnost, to je Badisherjeva v Morniju. V okviru projekta skupina osmih umetnikov, vključno z enim iz Indije, raziskuje, kaj se zgodi, ko performans umetnosti ni opredeljen z dejanjem z začetkom in koncem. Namesto tega je izhodišče intervencije performansa besedilo, govor, dialog, eksperimentalna literarna postavka, pravi Morin.

Guillaume Dufour Morin. (Hitra fotografija Kamleshwar Singh)

Umetniki z video performansom, fotografskimi posegi, zvočno umetniško koreografijo raziskujejo, kako lahko podeželska resničnost namesto običajne mestne krajine ali institucionalnih umetniških prostorov postane eksperimentalno igrišče za kritična dejanja na podlagi besed in kako deliti izkušnje te skupnosti -dela in mestna dela v mestnem muzeju.

Umetniki Soufia Bensaid, Alejandro Chêllet, Thomas Geiger, Steve Giasson so od lastnega ozadja, kulturnega konteksta in izkušenj pokazali, kako je vse lahko umetnost. Performans umetnost nima omejitev, saj gre za sodelovanje drugih in človeško dejavnost. Odraža prostor, čas in resničnost, v kateri živimo, in bienale je stičišče toliko različnih ljudi. Kot kustos raziskujem, kako sta lahko sodobna umetnost in pisanje del umetniške akcije, pravi Morin, ki je preučevala delo sodelujočih umetnikov, da bi svoje delo usmerila in ustvarila nove kontekste za Indijo in mesto, v katerem delajo. Morin pravi, da so njegovi interesi meje žive poezije, sodobnih spisov in dela v skupnosti v interdisciplinarnem pristopu.

V video performansu z naslovom Pismo posiljevalcu Jessica F Hirst obravnava vprašanje nasilja med spoloma, bolečine, ki nikoli ne izgine, škode, povzročene drugemu človeku, sproži razpravo o privolitvi, moškosti in o tem, kako se en spol počuti prav. na drugi. To sem naredil pred gibanjem #MeToo in predstava raziskuje številna vprašanja, ki nas obdajajo danes, pravi Hirst. V drugi predstavi so umetniki z gledališčem, glasbo in performansom govorili o obilici materialov, ki nam jih ponuja okolje, in našem pristopu k tej velikodušnosti.

Slavni umetnik Inder Salim, ki je tudi del bienala, je navdušen nad dejstvom, da v majhnem kraju, kot je Morni, negujejo performativno umetnost. Poleg predstavitev in delavnic je Salim ustvaril novo predstavo po navdihu Mantove Tobe Tek Singh, ki raziskuje koncept delitve in številne razsežnosti predelne stene. Za Salima se je uprizoritvena umetnost začela v čudnih okoliščinah, ko se je preselil iz Kašmirja v Delhi, ni imel denarja za nakup barv za umetnost, se je fotografiral in odkril le, da je dražji medij. Toda človek se zaradi pomanjkanja sredstev ne ustavi in ​​telo sem odkril kot medij za ustvarjanje, začenši z majhnimi poskusi v javnih prostorih. Delal sem konceptualno in nato začel novo pot.

Salim govori o številnih plasteh uprizoritvene umetnosti in o tem, kako lahko vidi različne pristope k umetnosti, družbenih in političnih temah, ki najdejo odmev pri občinstvu. Proces ustvarjanja uprizoritvene umetnosti, pravi Salim, je tako kaotičen kot prazničen, saj obstaja križ med disciplinami, je proces odkrivanja, kot v laboratoriju, kjer lahko odkriješ kaj posebnega ali ne, doda Salim. Predstave in predstavitve različnih umetnikov bodo na ogled do 30. novembra