Kantavtorica Aditi Ramesh o združevanju zvrsti in sestrinstva na glasbeni sceni

Ramesh se je z glasbo začel ukvarjati, ko je živela v Buffalu v New Yorku, pri pouku karnatskega vokala in zahodnega klasičnega klavirja.

Aditi Ramesh med nastopom

Ko je Aditi Ramesh zapustila službo korporacijskega odvetnika, da bi se ukvarjala z glasbo, so bila njena pričakovanja preprosta - želela se je ukvarjati z umetniško obliko in pri tem doseči nekaj nastopov. Ni pričakovala, da bo izdala avtorsko glasbo, da bo prepoznana na sceni ali da bo našla navdušene poslušalce. Kar se je zgodilo, je daleč nad vsem, kar sem pričakoval, pravi. Po nekajmesečnem nastopu je leta 2017 izdala svoj prvi EP - Autocorrect - in njen glas, skupaj s fuzijo jazza, bluesa, soula, RnB -ja in funka s Carnaticom, so preprosta in povezana besedila pritegnila pozornost njenih ljudi. Konec tedna je nastopila v prestolnici, na novembrski izdaji Under the Banyan Tree on Full Moon Night.

Čeprav je znana po raznoliki zvočni sceni, besedilo vodi njeno glasbo, pravi Ramesh. Veliko stvari želim povedati, veliko v mislih želim deliti. Tako velikokrat glasba sledi besedam, pravi. V zakonski dobi se spominja vsega, kar ljudje govorijo, ko dekleta dosežejo temno plat dvajsetih let. Mape navdihuje pogovor, ki ga je imela s sostanovalko o usklajevanju svojega dnevnega dela in glasbene kariere. Obstaja tudi Iztok časa, ki je sicer pravni izraz, kjer poje o vsakodnevnem boju z upravljanjem časa. Za to je uporabila zanko za kitaro, da je zaokrožila vokal z malo klaviature. Za druge je sodelovala s svojo skupino - Ishan Jandwani za bobne in Keenan Thomas za bas.

Čeprav sta za ustvarjanje programa Autocorrect potrebovala dva meseca, je v enem dnevu posnela svoj zadnji in drugi EP - Leftovers. Veliko nastopam. Možno je, da različne publike niso slišale mojih stvari, vendar smo jih že tolikokrat igrali; nove pesmi uvajamo eno za drugo, da bomo imeli nekaj navdušenega. V Leftovers smo eno leto igrali pesmi, zato smo lahko vse štiri posneli na dan, pravi Ramesh, ki igra na klaviature. Za svoj koncert v Delhiju je zaigrala novo pesem z naslovom Childhood. Gre za čas, ko smo bili otroci in smo želeli biti starejši in kako, ko odrastemo, prepoznamo vrednost tega, kar ste imeli kot otrok, pravi.

Ramesh se je z glasbo začel ukvarjati, ko je živela v Buffalu v New Yorku, pri pouku karnatskega vokala in zahodnega klasičnega klavirja. Toda glasba se je umaknila, ko se je njena družina preselila v Bengaluru, ko je bila stara 15 let, in akademiki so jo pritegnili. Vsakič, ko sem videla nastope drugih ljudi, me je motilo, da sem izgubila stik s tem, pravi. Poslušala pa je različno glasbo - karnatsko klasiko, zahodno klasiko, jazz, blues, soul, reggae, RnB in folk - zaradi česar se je vrnitev k umetniški obliki nekoliko manj otežila.

Ko je Ramesh začel, se ni lotil nobenega zvoka, le razvil se je. Kantavtor, ki je postal znan po upogibanju zvrsti in ustvarjanju 'Carnatic jazz fusion', te oznake ne odobrava. Zanjo je to le glasba. Ne maram se postavljati v določene sloge samo zaradi tega, mora teči in se ne počutiti prisiljeno, še posebej, če gre nekdo med zvrstmi. Opazila sem, da so številne lestvice Carnatic podobne jazz lestvicam, zato obstajajo nekatere točke na lestvici, kjer se lahko ena pretaka v drugo, pravi.

kako pogosto zalivati ​​kaktuse

Je tudi del skupine, imenovane Ladies Compartment. V Indiji ni dovolj skupin vseh žensk. Pred tremi leti, ko sem začel, ni bilo toliko umetnic. Zdaj jih veliko ustvarja avtorsko glasbo in vodi svoje skupine. Občutek sestrinstva na sceni je zdaj močnejši, pravi Ramesh, ki zdaj dela na tretjem EP -ju.