Nadrealistična žaga

Gledališka priredba kratkih zgodb japonskega avtorja Harukija Murakamija je z enako lahkoto uravnotežila strukturo in spontanost. Dela Harukija Murakamija niso najbolj očitna izbira pri uprizoritvi drame.

Prizori iz drugega napada pekarne (vir: Pratyoosh Kashyap)

Ob odhodu iz Instituta Cervantes v Delhiju po premierni izvedbi Murakamijevih monologov prejšnji teden se pojavi občutek ponovnega odkritja - izziva, da si na odru ogledate znane like s strani filma The Elephant Vanishing, ki včasih oživijo Ne delujejo, vendar so dosledno angažirani.

Dela Harukija Murakamija niso najbolj očitna izbira pri uprizoritvi drame. Nadrealistične, absurdne in pogosto bizarne izkušnje, skozi katere gredo njegovi junaki, so izravnane z ločenim, nekoliko kliničnim načinom pripovedovanja. Za novo gledališko skupino The Play Factory s sedežem v Delhiju, ki jo sestavljajo režiser Mohit Mukherjee in igralci Varoon Anand, Devika Rajpal in Pranjal Vaid, je bil izziv postaviti žaromet na same like. Skupino smo ustanovili januarja letos in to je naša prva produkcija. Želimo samo ustvariti predstave, ki nas kot izvajalce izzivajo, je dejal ustanovitelj Mukherjee. Naslednjo produkcijo načrtujejo avgusta.

Na odru smo morali oživeti Murakamijevo znamko nadrealizma brez ekstravagantnih scenografij ali tehnoloških čarovnij. Pri vsaki kratki zgodbi, ki smo jo izbrali - Ob ogledu 100% popolnega dekleta eno lepo aprilsko jutro, spanje in drugi napad pekarne - sem imel igralca, ki bi lahko predstavil monolog. Dal sem jim nekaj naprav za delo, se igral s strukturo in jih prosil, naj improvizirajo, pravi Mukherjee.

visoka ozka drevesa cona 5

Prizori iz 100% popolnega dekleta (vir: Pratyoosh Kashyap)

V 100% Perfect Girl… je bila predstava v veliki meri odvisna od nadzora nad temnom monologa. To je vključevalo opazno pet minut dolgo, hitro streljanje linij podjetja Anand. Njegova oddaja je pritegnila vse oči na oder, vendar so bili njegovi odrski gibi moteči. Vsa pripoved v tej zgodbi je bila v mislih junaka. Osredotočila sem se na iskanje ritma, ki bi v zgodbi ustvaril utripe, pavze, ki so omogočile, da se je lik zgodil, je povedala Anand.

Linearnost prvega monologa je lepo prekinil drugi, Sleep, veliko bolj razdrobljen pripoved o Japonki, ki razbije monotonijo svojega vsakdana, ko odkrije, da ne potrebuje več spanca. Rajpalov pogled na to zgodbo je bil najbolj fizično performativen del v Monologih, ki je moral oživiti stanje brez spanja, ne pa tudi nespečnosti in visceralne preobrazbe, ki jo spremljajo. Tudi ko se bolj zaveda svoje dnevne rutine, še vedno prehaja skozi njeno mehaniko. Želeli smo razkriti ne le tisto, kar je junakinja povedala, da čuti, ampak tudi tisto, kar je morala dejansko preživeti. Ko smo zgodbo prestrukturirali, smo tudi poskušali ohraniti odprtost, ki jo ima rad Murakami, ne da bi predstavo končali prehitro, je dejal Rajpal. Predstava je nihala med močnimi trenutki, ki so ujeli bistvo dvojine v spanju, in trenutki, ko se je zdelo, da se nit izgubi - zlasti za tiste v občinstvu, ki proze ne poznajo.

Drugi napad pekarne, tretja in zadnja priredba, je bil tudi najbolj lokaliziran, saj je združil Vaidovo zmožnost dostave z liberalnimi šprinti hindujščine, da bi v zgodbi izrazil absurdistični humor. Tako kot pri spanju se je tudi on boril, da je odprtost odprta do konca, ki je bila na robu nenadnega. To pa je bil odličen način za zaključek produkcije, ki je za seboj pustil smehljanje, nekaj nabranih obrvi in ​​nenadno željo po oropanju lokalnega McDonaldsa.