Kaj je indijska arhitektura izgubila letos?

Deset arhitektov in oblikovalcev, ki so za seboj pustili zapuščine preprostosti, regionalnega konteksta, ustvarjalnih skupnosti in pozabljenega sistema vrednot

Aziz Kachwala (desno). Satish Gujral (Express Archive)

Krojač

roza cvet z dolgim ​​steblom

Če bi kdo šel v pisarno arhitekta Sarta v Goi in ga ne bi osebno poznal, obstaja velika verjetnost, da bi šli mimo njega. Majhen in skromen v svojem pristopu, je bil človek integritete in načel. Naj bo to vedska muta ali katoliška stolnica, urbanistično načrtovanje ali izobraževalni sistem v šolah, je Sarto pustil svoje vtise povsod in vsako minuto obdelal do potankosti. Če je morala Goa karkoli zgraditi, je obstajal Sarto. Od šestdesetih let prejšnjega stoletja, ko je prišel v Goo, do maja, ko je umrl, je preprostost in slog usklajeval z regionalnim. Nikoli ni okleval in razglašal stvari, ki so bile storjene narobe. In proti koncu se je posvetil zagovarjanju in ohranjanju na ravni ulic v mestu Margao, kjer je živel. Srečal bi se z lokalno policijo, ga peljal na jutranje sprehode in mu pokazal, kaj je mogoče storiti in česa ne.

Arhitekt Sarto Almeida (Foto: Sartova družina)

Pradeep Sachdeva

Sachdeva je Delhiju podarila Dilli Haat in Vrt petih čutov. Njegova ulična podoba za igre Commonwealtha 2010 je postavila ljudi v središče načrta, s čimer je utrla pot pešcem prijaznih poti, njegovo delo pri oblikovanju ulic pa je zdaj dokument za načrtovalce. Vse njegove zgradbe niso ikonične ali se ne uvrstijo v sodobno arhitekturno dvorano slavnih, toda tisto, kar je pustil kot svojo zapuščino, je skupnost eko-vernikov, ki so bili naklonjeni bolj humanemu načinu življenja. Naj bo to zaradi njegovih galerij vetrnih mlinov ali njegove samoučne ambicije polepšati pokrajine, se ga spominja po velikodušnosti duha in odprtem odnosu do življenja. Njegova smrt je močno vplivala na ustvarjalno področje Delhija, kjer so številni domači oblikovalci našli pogum, da delijo svoje sanje.

Pradeep Sachdeva (Foto: Brijender S Dua)

Kuldip Singh |

Kot arhitekt, urbanist, zbiratelj umetnosti in poznavalec urdske poezije je nosil plašč številnih barv. Njegove zgradbe so bile tako pragmatične kot izklesana dela v betonu. Naj gre za Nacionalno zadružno razvojno korporacijo, pisarno New Delhi Metro Corporation, veleprodajne trge v Chennaiju, za sadje, cvetje in zelenjavo ali priljubljeno okrožno središče Saket. V vsakem od teh sta njegova artikulacija gibanja in pozornost do detajlov naredila vesele prostore za bivanje. Vedno je eden, ki izrazi svoje mnenje o tem, kaj je pomembno za mesto, spregovoril, ko je NDMC načrtoval, da bo svojo stavbo spremenil v pano z LED zasloni , in ko je metro Kochi predstavil svoje načrte za mesto. Uspelo mu je prepričati Delhi Metro Corporation, da se podzemlje približa Qutubu, in Kochiju dal svoj javni obraz v Marine Drive. Eden najboljših zbirateljev slik v Mysoreju in Thanjavurju v državi je opazovalcu odprl oči za zgodbe, vgrajene v okvirje bogov in boginj. Z njegovim delom in njegovo zavezanostjo, da bo naša mesta postala boljša in primerna za bivanje, smo se zbližali z Indijo.

Kuldip Singh (desno) s svojim izdelovalcem modelov (Foto: Ram Rahman)

Satish Gujral

Še ni bil izobražen arhitekt, zasnova njegove stavbe - belgijsko veleposlaništvo v New Delhiju - pa je predstavljena v 21. izdaji Sir Banister Fletcherjeve globalne zgodovine arhitekture, klasične reference svetovne arhitekture. Gujral je bil bolj znan kot umetnik kot arhitekt. Umetnostni kritik Gayatri Sinha piše: Popolnoma je izničil prevladujoče sloge, da bi vrnil lok, obok in kupolo ter s tem ustvaril nov arhitekturni ideal. Dve izpostavljeni opečni stavbi veleposlaništva imata kiparsko kakovost, vendar nikoli brez človeškega merila. Tako zelo, da so prvi obiskovalci veleposlaništva opazili, da se stavba od zunaj zdi, kot da je v Indiji, znotraj pa v Belgiji. Tistega, ki se nikoli ni bal preizkusiti različnih medijev v svoji umetnosti, arhitekturo je vodil po svojih pravilih. Ustvarjalnost je bila moje edino vodilo, je rekel Gujral in si upal ukriviti svoje vhode in potisniti svetlobo v vsak kotiček svoje stavbe.

Satish Gujral (Express Archive)

Ti Iyer

rjavi pajek z belimi črtami na nogah

R Kameshwar Iyer, Kamu, kot so ga popularno imenovali, je bil arhitekt poln zgodb o Mumbaju in njegovi mestni zgodovini. Njegova sedem desetletja dolga praksa v Mumbaju, od leta 1956, njegova opazovanja kot študenta umetniške šole JJ in poučevanje na arhitekturnih šolah so mu dali globok vpogled v to, kako so se domovi in ​​življenja spreminjali po občinskih zakonih države. Pogovori z njim nikoli niso bili brez skic o Bombayu in njegovi arhitekturi, zlasti o stanovanju. Eden takih je bil, kako visoki dvigi niso bili odgovor za obvladovanje gostote, zlasti za skupine z nizkimi dohodki, kjer so razdalje naraščale z dodajanjem tal. Iyer ni bil slaven v vizualnem pogledu, Iyerja je vedno zanimalo, kakšen je občutek živeti v mestu, ne le, kako lepe bodo njegove stavbe. Charles Correa ga je imenoval sodobni Proust in resnično nikoli ni bil brez proustavskih trenutkov z njim. Tako kot takrat je tega reporterja popeljal v svojo preteklost, ko je kot študent prvič videl umetniško galerijo Jehangir - kot da Bombay ni videl, je dejal. Kot študentje smo čutili, da bi se steklena vrata na vhodu lahko ponovila tudi zadaj, tako da so bila z ulice prozorna. Imel je neverjetno sposobnost, da si videl njegov pogled na svet skozi te jasne leče.

Ti Iyer

Revathi Kamath

V pisarni Revathija in Vasantha Kamatha, ki sta svoja pisarniška obzidja ometala z blatom, si ni mogel pomagati. Pekoča vročina v Delhiju je nežno počivala v tej sobi, tako kot njeni ustanovitelji, ki so v arhitekturo prinesli širšo zavest o odgovornem življenju. Znan po zgradbah iz blata, zaradi katerih so se mnogi spraševali, kako bi to lahko naredili v mestih, je Revathi pokazal, kako se lahko narava odraža v stavbah brez napetosti, ki jih je ustvaril človek v primerjavi z organskim. Njene stavbe so bile videti, kot da so vedno tam. Tista, ki nikoli ni drobila besed, je bila prepričana vase tako kot študentka kot kot praktikantka. Nikoli je niso zanimale oznake in nikoli niso verjeli ljudem, ko so jo imenovali 'trajnostni arhitekt' ali 'zeleni arhitekt'. Njeni cilji so bili višji - vključiti se v ljudi in kraj, v katerem je delala.

Revathi Kamath (Fotografija: Kamath Design Studio)

Aziz Kachwala

Kachwala s sedežem v Mumbaiju je naredila veliko stvari. Oblikoval je izdelke, razstave, notranjost, pohištvo in uglaševal preprostost oblike in funkcije. Prashaanth, eden od njegovih pripravnikov, je rekel: Vse, kar ni potrebno, se odstrani in ostane le tisto, kar je potrebno. Imel je sposobnost ustvariti 'wow' faktor v vseh svojih stvaritvah. Močna in presenetljiva osebnost je z veseljem napolnil sobo. Zasnova zanj je bila interakcija z vsem v življenju. Na njegovih širokih stolih ste lahko udobno sedeli v različnih položajih, njegove lahke oblike so se igrale s kontrasti, udarjale po težki kovini s krhkostjo stekla, njegovi kovinski zasloni pa so bili pozdrav arhitekturnim čudesom, kako je nekoč deloval Jaalis .

Aziz Kachwala

Jasbir Sachdev

kakšna roža je to?

Sachdev, ki je med letoma 1952 in 1956 delal v Chandigarhu z Le Corbusierjem in Pierrom Jeanneretom, je imel temeljno vprašanje: Ali ljudje, ki uporabljajo stavbo, vedo, kaj je bilo v njej, ali arhitekt ve, kaj ljudje v resnici želijo? To bi vodilo njegove projekte, pa naj bo to Moderna šola, Vasant Vihar, Univerza Guru Nanak Dev, Amritsar, Visoke komisije v Islamabadu in Varšavi ali egiptovsko veleposlaništvo v New Delhiju. Ko je leta 1970 nastopil na razstavi Expo v Osaki, je strukturi na dveh ravneh dal prekrivajočo belo streho. HS Gill, ki je bil družinski prijatelj in je skoraj štiri desetletja delal s Sachdevom, se ga spominja kot mojstra govornika, perfekcionista in prijazne duše. Zaupal mi je indijsko visoko komisijo v Islamabadu, kmalu po tem, ko sem leta 1986. diplomiral. To je bilo zame veliko učenje, pravi Gill. Sachdevovo sodobno šolo so obravnavali kot regionalistični izraz pri uporabi izpostavljene opeke, z urejenimi dvorišči in igrišči, izkopanimi iz hribovitega terena in trnastega grmičevja. Tudi njegova žena Rosemary se že skoraj 40 let aktivno ukvarja z arhitekturnim izobraževanjem.

Jasbir Sachdeva (Foto: HS Gill)

Bharati Sharma

Umetnik-oblikovalec Riten Mozumdar je v poznih 70. letih, ko je bila oprema za dom še vedno izključna domena, s svojo grafično zasnovo in drznimi barvami prišel na sceno v Delhiju. Toda na prizorišču je bila tudi Bharati Sharma s svojo oznako oblačil Pallavi. Sharma, ki je letos umrla zaradi raka, je bila ena prvih tekstilnih preporodk, ki je indijskemu oblikovanju dala novo obliko in značaj. Gledališka umetnica in kostumografka Amba Sanyal se spominja svojega prijatelja: Bharatijeva občutljivost jo je pripeljala globoko v tekstil in oblikovanje. Njena velikodušnost duha se je podala v prizadevanja za sodelovanje z umetniki, medtem ko je bila njena lastna vizija tako umetniško kot tehnično usmerjena, kar je privedlo do uresničevanja idej, barv in tekstur, ki so bile edinstvene po svoji dobroti, skupaj s krepko obliko, je lahko posledica njenega ozadja kot arhitekt. Njeno največje delo je bilo pri Mozumdarju. Imam dve njuni kreaciji-grobi volneni šal s kravato in barvit tkani tekstil iz Kathiawarija, oblikovan kot dolga jakna-dragocena lastnina. Njen velik prispevek pri tiskanem tekstilu je v sodelovanju z njeno dolgo in bližnjo prijateljico, umetnico Nilimo Sheikh. To se je lahko zgodilo le zaradi skupne občutljivosti, ki je vodila do izvrstne umetnosti.

Vikram Lal

Za nekoga, ki je potoval v več kot 20 držav, je Lall pogosto govoril o tem, kako je dediščina budistične arhitekture izgubila svoj pomen in je bila prepuščena turističnim paketom in toplicam. Čeprav je verjel, da gre za kihotsko vajo, je čutil potrebo po ozaveščanju o arhitekturnih tradicijah budizma. Ker je o tem veliko pisal, je oblikoval park Buddha Smriti v Patni, ki ga je dalajlama odprl leta 2010. Ne samo, da je bil del ekipe, ki je oblikovala glavno načrtovanje templja Akshardham v Delhiju, ampak je bil tudi instrumental pri oblikovanju indijske poslovne šole (Hyderabad). Poznavalec indijske klasične glasbe je pogosto vodil delavnice, s katerimi je razsvetlil ljudi o khayalih, thumrisu in bhajanih. Arhitektura je sredstvo za razumevanje širšega konteksta kulture, je dejal. Zagovornik ohranjanja preprostih stvari, Lall nikoli ni naredil kompromisa pri ohranjanju energetsko učinkovitih stavb.

Vikram Lall (Vir: Vikram Lall/Instagram)