Tako dolgo potovanje: Migracije so v središču glasbe Sarathy Korwar

Žanrsko zvrnjen in žanrsko kljubujoč maverick je zadnji indijski izvoznik na svetovno jazz-elektronsko sceno.

Glasba selitve: Sarathy Korwar bobni sanjski album z Day to Day

Kako začeti razumeti indijsko folk jazz elektroniko? Preprosto-obrnite se na tretjo zadnjo skladbo na zvezdniškem prvem albumu Sarathy Korwar, Day to Day-muhastega naslova Indefinite Leave to Remain. Začne se s kontrapunktskimi klavirskimi notami, ki postanejo udarne pri ponavljanju, razvijajo zagon in nujnost, ko se vlečejo funky bas in bobni. Indijski vokalni vzorec glasbenika Siddija napoveduje svoj prihod sredi druge minute, preden skladba premakne smer, in z vrsto disonantnih akordov na klavirju se potopi v jazz improvizacijo. Nato se vrne k prvotni, goli melodiji. To je osupljiva skladba in zdi se, kot da nekdo stoji na križišču nekje v zvočnem vesolju in posluša, kako se različni vlaki zbližujejo, preden odidejo na lastna potovanja.

bela mehka gosenica z oranžno glavo

29 -letni Korwar je do takšnih analogij skromen. Nedoločen dopust za bivanje je pravzaprav birokratski izraz, ki ga migranti uporabljajo, ko zaprosijo za bivanje v Združenem kraljestvu. Moje dekle je to pisalo v svoji obliki, ko sem sestavljal skladbo, in všeč mi je bilo, kako se sliši. Če odstranite kontekst, se fraza sliši kot nekaj duhovnega, pravi.

GLEJTE: Sarathy Korwar na festivalu magnetnih polj v Alsisarju v Rajasthanu

Lani je Ninja Tune, neodvisna založba s sedežem v Združenem kraljestvu, ki je producirala tudi Bonobo, Run the Jewels, Kate Tempest, jazz saksofonistko Kamasi Washington (Korwar ga je podprl na lanski turneji po Združenem kraljestvu), dobro napreduje. sprejeli tako poslušalci kot kritiki. Je to svetovna glasba ali jazz? Ali so vokali indijski ali afriški? Album se izogiba razlikam in je eno najbolj vznemirljivih žanrsko upognjenih, bolj žanrsko kljubovalnih del, ki so prišla iz Indije v zadnjih nekaj letih. Korwar je zvočni popotnik in drznost svojih ambicij, njegova sposobnost združevanja njegovih raznolikih vplivov na ta album pa ni nič manj kot izjemna.

Korwar ob izstrelitvi nastopa v živo.

Migracije - vseh vrst - so v središču vsakodnevnega semena, katerega seme je v samem Korvarjevem življenju. Rojen od staršev, ki sta se spoznala na univerzi v ZDA, je prvih nekaj let živel v Marylandu, dokler se družina ni vrnila v Ahmedabad. Moji starši so poznavalci indijske klasične glasbe, kar jih je združilo v ZDA. Moj oče je delal v programski opremi, mama pa je arhitektka. Tudi oni pojejo, a temu bi rekel resen hobi, pravi Korwar, ki je kot mlad fant prevzel tablo in kasneje bobne.

Odraščal sem v 90. letih, tako kot večina drugih ljudi sem poslušal rock in igral v skupini. Učitelj v šoli, ki je bil zelo navdušen nad jazzom, bi z nami goreče govoril o Milesu Davisu, Johnu Coltraneu. Preveč sem si želel poslušati glasbo, ki jo je zanimalo le nekaj drugih, pravi.

Kar se je začelo kot blago zanimanje za jazz, bo kmalu preraslo v globok, trajen odnos s formo. S starostjo sem začel bolj igrati bobne kot tabla, čeprav je veliko ritmičnih idej, ki jih imam, zakoreninjeno v tabli, pravi Korwar, ki je treniral pri Rajeevu Devasthaliju in Sanju Sahai. Po diplomi leta 2007 je Korwar odšel v Veliko Britanijo, kjer je študiral bobne na Tech Music School, inštitutu, ki je specializiran za sodobno glasbo. Počutil sem se neprimerno, ker šola pripravlja ljudi na glasbenike različnih zvrsti in stilov, tako da veš vse po malo, a prav nič, pravi. Korwar se je nato leta 2011 odpravil na magistrski študij performansa in etnomuzikologije na Šolo za orientalske in afriške študije (SOAS). Tam sem bil bolj doma. Želel sem preučiti razloge in načine, kako ljudje ustvarjajo glasbo ter kako se izvaja, ter izvajati poskuse med zvrstmi, pravi. Po tečaju je Korwar začel delati v Londonu kot glasbenik za seanse. Vedel pa sem, da moram ustvarjati svojo glasbo, pravi.

To je bilo naključno srečanje z entnomuzikologinjo Amy Catlin-Jairazbhoy v Punu leta 2014, ki ga je postavilo na pot ustvarjanja dneva v dan. Veliko je delala s skupnostjo Siddi v Indiji. Ogledal sem si njen dokumentarni film Od Afrike do Indije: glasba Siddi v diaspori Indijskega oceana in bil sem navdušen nad njihovo zgodovino, pravi Korwar.

Siddiji so potomci ljudi Bantu, ki so prišli po morski trgovini z Vzhodno Afriko kot sužnji, mornarji in trgovci že v 7. stoletju po Kr. Ocenjuje se, da 50.000 do 60.000 Siddijev živi v vaseh in manjših mestih v Gujaratu, delih Rajasthana, Maharaštre in Karnatake, kjer je skupnost, prizadeta zaradi revščine in izolirana zaradi svoje rase, zunanjim ljudem nevidna. So precej marginalizirani, čeprav že stoletja živijo v Indiji. Dargah njihovega zavetnika sufija, Bava Gor, je tu in ne morejo si predstavljati, da bi ga zapustili. Svojo afriško dediščino, svojo kulturo in glasbo pa so prenesli tudi na vse generacije, pravi Korwar, ki je odpotoval v Ratanpur v Gujaratu, kjer živi in ​​deluje ansambel 10-12 glasbenikov in plesalcev.

V dnevu v dan se Sidiji slišijo v žalostnem zboru v Bismilli, v utrinkih pogovora v Sanjanju, v pobožnem napevu v Bhajanu. Dogovorili so se, da mi dovolijo snemanje njihove glasbe in njihovih besed. Obvestil sem jih, da bo njihova glasba zvenela drugače, pravi Korwar, ki je nato odšel v studio v Pune z britanskim saksofonistom Shabako Hutchings, klaviaturistom Al MacSweenom, italijanskim kitaristom Giulianom Modarellijem, basistom Dominicom Angaranom; Korwar je igral bobne, tablo in elektroniko. Skupaj potujejo v tri različne zvočne kulise in vse pramene sestavijo v omamno mešanico.

Vem, da je mogoče podati argumente o prisvajanju kulture, vendar sta namen in privolitev pomembna. Nisem eden od Sidijevih, imamo drugačno realnost. Kar sem poskušal narediti, je prestaviti njihovo glasbo v jazz in elektronski prostor, pravi Korwar, ki je glasbenikom Siddija nadomestil njihov nastop. V času, ko sem snemal album, ni bilo dogovora z Ninja Tune. Nisem vedel, ali jim lahko ponudim avtorske honorarje od prihodnje prodaje, pravi.

Po snemanju večine albuma se je Korwar leta 2014 prijavil pri Fundaciji Steve Reid v Veliki Britaniji (imenovani po priznanem jazz bobnarju iz New Yorka, ki je sodeloval z Milesom Davisom, Felo Kuti in drugimi velikani in je umrl v pomanjkanju). sprejeli in mentorirali pokrovitelji fundacije - Four Tet (Kieran Hebden), Floating Points (Sam Shepherd), Koreless (Lewis Roberts) in Emanative (Nick Woodmansey) in Gilles Peterson. Na prihajajočem butičnem glasbeno-umetniškem festivalu v Goi Korwar deli zasedbo s Petersonom na prvem potovanju po Indiji.

Konteksti uspešnosti so velika stvar in rad bi nastopil v živo s Siddiji na Magnetic Fieldsu prejšnji mesec, vendar to ni bilo mogoče. To je zelo draga operacija, zato pri nastopu uporabljam vokalne vzorce. Pravzaprav mi je všeč breztelesni glas, ki se zdi, da prihaja od nikoder in oddaji daje eterično kakovost. Veliko ljudske glasbe se preda popolni predaji in to je cilj, da med nastopom dosežemo točko, kjer postanemo glasba, pravi.